Пейзаж с березами акварелью и карточкой!

Новый Мастер-класс на видео. Просто даже для тех, кто не держал в руках акварель!

Мастер-класс "Пишем виноград акварелью"

Писать виноград можно различными способами. Покажу вам один из них.

Это а-ля прима, однослойная акварель.

Буду рада вашим комментариям!

Цветовой Акцент через Контраст

Статья и иллюстрации - John Lovett

Цвет является одним из самых мощных имеющихся у нас инструментов для создания художественного образа в живописи. 

Существует ряд теорий, описывающих различные подходы к гармоничному сочетанию цветов, но самое простое правило, которое нужно помнить - это  использование силы дополнительных цветов.

Чтобы цветовые акценты, основанные на дополнительных цветах,  давали необходимое воздействие, вся картина должна быть построена на нюансных цветах (с помощью группы соседних цветов в цветовом круге). Цветовой акцент при этом будет являться дополнением к группе этих соседних цветов.

Выбирая настроение и образ, которое вы хотите передать в вашей картине, выберите группу доминирующих цветов.  Например, для изображения старых обветшавших стен домов подойдут доминирующие цвета: теплый красный / оранжевый / желтый, а для изображения вечернего пейзажа с флотом рыболовецких судов более всего подойдут сочетания холодного синего и зеленого.

Это простая система, и она всегда дает хорошие результаты.

Цветовой круг смесей из цветов Quinacridone Gold, Phthalo Blue, Ultramarine Blue, Permanent Rose and Alizarin Crimson (Охра золотистая, Голубая ФЦ, Ультрамарин, Алая и Краплак - близкие цвета в русском варианте)

Ряд нюансных зеленых, контрастирующих с небольшим количеством холодного красного

Наш первый пример  акцентирования цветом использует группу нюансных цветов, которая включает в себя все оттенки зеленого от синего-зеленого до желто-зеленого. Они контрастируют с взаимодополняющим их холодным красным:

Облака Dunedin

Картина "Облака Dunedin" использует ряд зеленых цветов, уходящих в синий, и сопоставляет их с небольшим красным пятном в композиционном центре.

Монотипии участников курса "Акварельные Фантазии"

Монотипии в курсе "Акварельные Фантазии" уделено целых два урока.

Всё потому, что хоть техника печатания эта довольна проста, но имеет множество нюансов. Во-первых, как получить тот или иной эффект в оттиске? Те же самые веточки, например. В акварели они не очень хорошо получаются.

Зато, если получились, то у вас уже есть почти готовый пейзаж!

И можно оставить картиной, а можно в открытку оформить:

Зеленый цвет для зеленых деревьев.

Вы уже выбирались на пленэр? Рисовали всю ту красоту, что сейчас есть в природе? 

 Немало моих учеников уже делают это. Однако, встречаются с одной проблемой. Всё вокруг - зелёное! И если писать зелень одинаковой, то как её различить: где дерево, где куст, где трава?

На самом деле у зеленого цвета есть великое множество оттенков. И наш глаз их хорошо различает. Но умеем ли мы подбирать нужный цвет в красках?.. Специально для тех, у кого с зеленью проблемы, записала новое видео: ВИДЕО "Зелёный цвет для Зеленых деревьев" 

 И если у вас есть нехорошая привычка писать зелёные деревья виридоновым цветом, посмотрите это видео обязательно! И, кстати, комментарии к видео приветствуются. :)

Как нарисовать узорное, прозрачное и металлическое. Материальность в акварели.

Для того, чтобы в акварели легко изображать сложные фактуры, прозрачные объекты и предметы с узором, нужно вспомнить технику многослойного письма.

В данном мастер-классе я расскажу вам, как написать чашку с узором, "налить" в неё чай и изобразить фактуры металлической ложечки и печенья.

Как нарисовать розу на ажурной салфетке.

Очень просто, если вы понимаете, что такое "многослойная акварель".

Смотрите, на три шага:

Шаг 1. Заливаем фон за салфеткой. Делаем пятно с переливом цвета. Следом рисуем поверх все падающие тени.

Шаг 2. Прописываем локальный (собственный) цвет каждого объекта: бутона, листиков, черенка, салфетки.

Если локальный цвет неоднородный, то так и пишем. Например, лепестки розы к краям темнее.

Шаг 3. Добавляем более темные участки - собственные тени на объектах. Это проявляет объём.

Ну и всё, можно в рамку. :)

Если это кажется вам архисложным, если акварель для вас - нечто непонятное, то вам сюда. Пройдите хотя бы начальные бесплатные уроки.

Если не понимаете, как создавать реалистичный объем, что такое тень, локальный цвет, какой цвет нужно взять, то сюда. 

Ну, а тем, кто все это знает - успехов в трех простых шагах!

Для Вас X Подписка на бесплатный журнал "Жизнь в искусстве" Авторские материалы по рисованию от Марины Трушниковой Ваш e-mail: * Ваше имя: *

Вспоминая море..

В среде начинающих художников периодически поднимается вопрос - можно ли писать с фотографий? Или это "не комильфо"?

Я в этом случае отвечаю - можно. Но лучше, если эта фотография сделана лично тобой. Здесь вопрос не авторского права, а понимания, что на фотографии изображено.

Когда фото служит только опорой для памяти, когда вы не тупо копируете цвет, а используете фотографию как поддержку в воссоздании деталей, то фото - хороший помощник.

Кроме того, написать хороший этюд прямо с натуры не всегда представляется возможным. Например, когда я писала этюд яхт на закате, то у меня было всего 30-40 минут времени, пока не поменялось освещение. И сырость, идущая от воды, не давала краскам сохнуть. Этюд не задался, но в нем остались правильно подобранные цвета.

А это значит, что по этюду и фотографиям я могу написать новый этюд в более спокойной домашней обстановке.

На фото цвета и тона обычно искажаются. Поэтому, если к фото у вас есть небольшой этюд этого пейзажа - это большой плюс.

Расскажу, как я писала свой второй этюд по натурному.

Первое. Прежде, чем нарисовать рисунок сразу на акварельной бумаге, я сделала пару легким композиционных зарисовочек, чтобы выбрать лучший вариант расположения объектов в листе. Кроме того, эти зарисовки помогли мне разобраться, что где находится, какую форму имеет. Теперь на акварельной бумаге мне не придется что-то стирать и переделывать. Это важно.

Далее я перенесла рисунок на акварельную бумагу, закрепленную на планшете.

Гранат в акварели. Демонстрация.

Графическая зарисовка с подкрашиванием акварелью

В скетчах, быстрых зарисовках, очень важно, чтобы зарисовка была выполнена быстро. И в то же время хочется. чтобы она была эффектной, цветной.

Вот один из способов выполнения цветной графической зарисовки, который я предложила участникам Арт-Путешествия "Испанские Зарисовки".

Кстати, этот потрясающий мост - мост в городе Ронда (Испания), отнесен ЮНЕСКО к объектам культурного наследия.

Понравилось видео? Буду рада вашим комментариям.
Поделитесь видео с друзьями, нажав на кнопочки социальных сетей ниже.

Испанские Зарисовки

Вторая программа в Андалузии проходила с 9 по 15 октября и была посвящена скетчбукингу.
(Подробнее о скетчбукинге я уже писала. посмотрите здесь)

Задача этой программы заключалась в том, чтобы научить участников, во-первых, не бояться рисовать на публике, во-вторых, научиться рисовать быстро, и в-третьих - привыкнуть вести скетчбук - альбом с зарисовками.

Наше путешествие проходило через два города Андалузии: Ронду и Севилью.

Ронда - несколько необычный город. Он возвышается над окрестными полями, располагаясь на двух массивных высокогорных плато. Две части города соединяет грандиозный каменный мост, спускающийся глубоко в ущелье. Внизу, в ущелье, течет река, образующая каскад водопадов.

Яркие краски Андалусии.

Вчера мы вернулись из Испании после проведения двух пленэрных программ. Сегодня расскажу вам о первой.

"Краски Андалусии". Как это было.

На юг Испании нас привело желание продлить лето. А еще - любовь к европейским улочкам, морю и яхтам. 

Первый пункт нашего путешествия по Андалусии - Малага. Это город на берегу Средиземного моря, куда наши соотечественники приезжают насладиться пляжным отдыхом.

Эту цель мы тоже не упускали, но всё же, главное для нас в Малаге - программа рисования акварелью.

Порадовало, что в этой группе присутствовали мужчины. Обычно мои группы учеников - сплошь девичьи.  Мужчины же внесли в наше пребывание разнообразие - благодаря им 

Как написать этюд городского пейзажа акварелью.

Сегодня я покажу вам, как писался с натуры вот этот пейзажик из Суздаля:

Марина Трушникова "Суздаль"

Постадийный мастер-класс по написанию городского пейзажа акварелью.

Итак, вот сама натура:

Конечно, фотоаппарат передаёт вид с искажением, не так, как видит глаз человека. Кроме того, в натуре могут встречаться не совсем удачные детали. Их я упускаю и немного изменяю направление тропинки, чтобы создать движение глаза зрителя к храмам:

Работа акварелью:

1. Оттенками голубого заливаю небо. При этом захватываю те места, где будут голубые купола и деревья. Пока слой сырой, выбираю влажной кистью белые облака. (Подробнее о написании неба писала в прошлом мастер-классе. Смотрите здесь)

Поэтапный этюд пейзажа акварелью.

 В данный момент я нахожусь в длительном автопутешествии через всю Россию. Свои путевые заметки со впечатлениями о городах и поселках по пути следования я пишу здесь: alltowns.blogspot.com . Буду рада, если зайдёте и прокомментируете мои записи, подскажете, какие города стоит посетить обязательно.

Одно из самых красивых мест на нашем пути - озеро Байкал. 

Сегодня я хочу поделиться с вами постадийкой написания этюда акварелью, которую сделала там.

Марина Трушникова "На берегу Байкала", 2012 г.

Итак, вот как выглядел сам пейзаж. В нём меня привлекло дерево и рыбацкая лодка на  берегу.

1. Выполняю рисунок пейзажа карандашом.

В нём нахожу основные массы, размеры объектов, не прорисовывая детали. Здесь важно разметить, где что находится, создать крепкую композицию.

Этюд летнего пейзажа с деревьями.

В выходные писала этюд на пленэре.
Достойной натуры в округе не нашлось. Привлекла эта солнечная полянка:

Знаю, что это один из самых сложных сюжетов для начинающих. Вроде бы объекты простые - обычные деревья. Однако отсутствие дальнего плана усложняет передачу пространства. А потом, велико искушение писать зелень чистым зелёным цветом из коробочки. 

Смотрите, как можно решить эту задачку.

Мастер-классы Константина Кузема. Видео.

Два демонстрационных мастер-класса Константина Кузема. Рекомендую.

Приём кляксографии в зарисовках.

На программе "Скетчбукинг во Франции" мы изучили 5 способов работы акварелью в кратких этюдах. И, пожалуй, самый простой, и при этом эффектный - приём кляксографии.

Открою вам его секрет.

Это не единственное применение приёма кляксографии. Более подробно я рассказываю о нём в курсе "Акварельные Фантазии".

Ещё немного, и у любителей Акварели будет возможность узнать об этом больше. А пока смотрите видео, кусочек нашей пленэрной программы.

Скетчбукинг во Франции

На днях я вернулась из Франции, где проводила программу по скетчбукингу.

Это моя завершающая работа в этой программе: букет алых маков на фоне городка.

Участники программы создали великое множество отличных этюдов и зарисовок. Все они даже не смогли поместиться в видео. Смотрите:

Вдохновляет? Хотите так же?

Тогда поехали вместе в следующее путешествие, в Испанию!

Здесь в Севилье 9-15 октября я буду проводить следующую программу по скетчбукингу.

Оставляйте заявки здесь или пишите на postmaster@izo-life.ru.

Арт-Путешествие "Скетчбукинг во Франции". Начало.

Пишу этот пост из прекрасного французского городка Puy l'Eveque, где проходит наше Арт-Путешествие. На этот раз пленэрный выезд посвящен скетчбукингу.

Скетчбукинг сейчас стал достаточно популярным направлением в изобразительном искусстве. Хотя дело это не новое, конечно. Во все времена художники делали "скетчи" - быстрые зарисовки и этюды. Но только раньше эти зарисовки были, скорее, подсобным материалом для художника, не имевшего в наличии такой классной штуки, как фотоаппарат. А сейчас альбомчик со скетчами - вполне самодостаточное творческое явление.

Наш пленэр проходит в старинном маленьком городке на западе Франции. Называется он Пюлевек.

Вот такая красота открывается взору с противоположного берега реки Lot , на которой стоит городок.

Какую акварельную бумагу выбрать?

Правильные материалы в акварельной живописи дают по меньшей мере 50% успеха в результате. Особенно важно выбрать для акварели подходящую бумагу. 

Сейчас я даже не обсуждаю варианты использования для этих целей бумаги, для этого не приспособленной: чертежной, принтерной, рисовальной. Для акварели используются специальные сорта бумаги, имеющие большую плотность и характерную бугристую поверхность. 

Сейчас в России появляется всё больше фирм, предлагающих папки и склейки с акварельной бумагой. Да и импортные образцы нет-нет, да появляются в продаже. Среди них - известные французские Canson и Fabriano, немецкая Hahnemuhle. Что и говорить, стоит эта бумага недёшево. А вот стоит ли она того? Быть может, можно обойтись несравнимо более дешёвыми российскими аналогами?

Я решила провести эксперимент и проверить качество разной бумаги - российской дешевой и дорогой импортной. 

Вся эта бумага является бумагой холодного прессования. Это значит, что она достаточно рыхлая и имеет характерную фактурную поверхность.

Из российской бумаги у меня были в наличии только две, фирмы "Палаццо". Не скажу, что это моя любимая бумага. Любимая - "Флора" банально закончилась, а новую я еще не купила. Но так как бумага в папке "Флора" - фирмы Гознак, как и в "Палаццо", то я решила, что они схожи по качеству.

Папка для акварели "Настя". 

Бумага производства СПБФ "Гознак".

Содержит 50% хлопка.

Плотность 200 г\ м.

Планшет для акварели "Франкфурт".

Бумага производства СПБФ "Гознак".

Чистоцеллюлозная.

Плотность 200 г\ м.

Фирма  Hahnemule  (Германия) у меня представлена тремя разными планшетами:

Hahnemuhle

Чистоцеллюлозная (по всей видимости. на самом деле состав нигде не указан)

Плотность 300 г\ м.

Поверхность matt (grain fin) - достаточно мелкое зерно, поверхность похожа на грубую ткань без плетения.

Britania

Чистоцеллюлозная

Плотность 300 г\ м.

Поверхность rough (grain torshon) - крупнофактурная поверхность, больше всего напоминающая кирпичную кладку.

Cornwall

Чистоцеллюлозная

Плотность 450 г\ м. - очень толстая, около 1 мм в толщину как картон.

Поверхность - matt (grain fin) менее выраженная фактура, больше похожая на валяную поверхность.

Ну и наконец, знаменитая бумага Arches  от Canson (Франция)

Чистохлопковая, без целлюлозы.

Плотность - 300 г\м

Поверхность - grain fin. Более мелкозернистая, чем российская, с ровной хорошо выраженной фактурой мелких бугорков.

Для эксперимента я отрезала от каждого листа по полоске, подписала их сзади и прикрепила к столу, чтобы все действия совершать одновременно и иметь возможность сравнить результаты:

Жмите на ссылку "далее", чтобы узнать, в чем состоял эксперимент, и какие выводы я сделала.