Мастер-класс "Пишем виноград акварелью"

Писать виноград можно различными способами. Покажу вам один из них.

Это а-ля прима, однослойная акварель.

Буду рада вашим комментариям!

Цветовой Акцент через Контраст

Статья и иллюстрации - John Lovett

Цвет является одним из самых мощных имеющихся у нас инструментов для создания художественного образа в живописи. 

Существует ряд теорий, описывающих различные подходы к гармоничному сочетанию цветов, но самое простое правило, которое нужно помнить - это  использование силы дополнительных цветов.

Чтобы цветовые акценты, основанные на дополнительных цветах,  давали необходимое воздействие, вся картина должна быть построена на нюансных цветах (с помощью группы соседних цветов в цветовом круге). Цветовой акцент при этом будет являться дополнением к группе этих соседних цветов.

Выбирая настроение и образ, которое вы хотите передать в вашей картине, выберите группу доминирующих цветов.  Например, для изображения старых обветшавших стен домов подойдут доминирующие цвета: теплый красный / оранжевый / желтый, а для изображения вечернего пейзажа с флотом рыболовецких судов более всего подойдут сочетания холодного синего и зеленого.

Это простая система, и она всегда дает хорошие результаты.

Цветовой круг смесей из цветов Quinacridone Gold, Phthalo Blue, Ultramarine Blue, Permanent Rose and Alizarin Crimson (Охра золотистая, Голубая ФЦ, Ультрамарин, Алая и Краплак - близкие цвета в русском варианте)

Ряд нюансных зеленых, контрастирующих с небольшим количеством холодного красного

Наш первый пример  акцентирования цветом использует группу нюансных цветов, которая включает в себя все оттенки зеленого от синего-зеленого до желто-зеленого. Они контрастируют с взаимодополняющим их холодным красным:

Облака Dunedin

Картина "Облака Dunedin" использует ряд зеленых цветов, уходящих в синий, и сопоставляет их с небольшим красным пятном в композиционном центре.

Зеленый цвет для зеленых деревьев.

Вы уже выбирались на пленэр? Рисовали всю ту красоту, что сейчас есть в природе? 

 Немало моих учеников уже делают это. Однако, встречаются с одной проблемой. Всё вокруг - зелёное! И если писать зелень одинаковой, то как её различить: где дерево, где куст, где трава?

На самом деле у зеленого цвета есть великое множество оттенков. И наш глаз их хорошо различает. Но умеем ли мы подбирать нужный цвет в красках?.. Специально для тех, у кого с зеленью проблемы, записала новое видео: ВИДЕО "Зелёный цвет для Зеленых деревьев" 

 И если у вас есть нехорошая привычка писать зелёные деревья виридоновым цветом, посмотрите это видео обязательно! И, кстати, комментарии к видео приветствуются. :)

Как нарисовать узорное, прозрачное и металлическое. Материальность в акварели.

Для того, чтобы в акварели легко изображать сложные фактуры, прозрачные объекты и предметы с узором, нужно вспомнить технику многослойного письма.

В данном мастер-классе я расскажу вам, как написать чашку с узором, "налить" в неё чай и изобразить фактуры металлической ложечки и печенья.

Как нарисовать розу на ажурной салфетке.

Очень просто, если вы понимаете, что такое "многослойная акварель".

Смотрите, на три шага:

Шаг 1. Заливаем фон за салфеткой. Делаем пятно с переливом цвета. Следом рисуем поверх все падающие тени.

Шаг 2. Прописываем локальный (собственный) цвет каждого объекта: бутона, листиков, черенка, салфетки.

Если локальный цвет неоднородный, то так и пишем. Например, лепестки розы к краям темнее.

Шаг 3. Добавляем более темные участки - собственные тени на объектах. Это проявляет объём.

Ну и всё, можно в рамку. :)

Если это кажется вам архисложным, если акварель для вас - нечто непонятное, то вам сюда. Пройдите хотя бы начальные бесплатные уроки.

Если не понимаете, как создавать реалистичный объем, что такое тень, локальный цвет, какой цвет нужно взять, то сюда. 

Ну, а тем, кто все это знает - успехов в трех простых шагах!

Для Вас X Подписка на бесплатный журнал "Жизнь в искусстве" Авторские материалы по рисованию от Марины Трушниковой Ваш e-mail: * Ваше имя: *

Вспоминая море..

В среде начинающих художников периодически поднимается вопрос - можно ли писать с фотографий? Или это "не комильфо"?

Я в этом случае отвечаю - можно. Но лучше, если эта фотография сделана лично тобой. Здесь вопрос не авторского права, а понимания, что на фотографии изображено.

Когда фото служит только опорой для памяти, когда вы не тупо копируете цвет, а используете фотографию как поддержку в воссоздании деталей, то фото - хороший помощник.

Кроме того, написать хороший этюд прямо с натуры не всегда представляется возможным. Например, когда я писала этюд яхт на закате, то у меня было всего 30-40 минут времени, пока не поменялось освещение. И сырость, идущая от воды, не давала краскам сохнуть. Этюд не задался, но в нем остались правильно подобранные цвета.

А это значит, что по этюду и фотографиям я могу написать новый этюд в более спокойной домашней обстановке.

На фото цвета и тона обычно искажаются. Поэтому, если к фото у вас есть небольшой этюд этого пейзажа - это большой плюс.

Расскажу, как я писала свой второй этюд по натурному.

Первое. Прежде, чем нарисовать рисунок сразу на акварельной бумаге, я сделала пару легким композиционных зарисовочек, чтобы выбрать лучший вариант расположения объектов в листе. Кроме того, эти зарисовки помогли мне разобраться, что где находится, какую форму имеет. Теперь на акварельной бумаге мне не придется что-то стирать и переделывать. Это важно.

Далее я перенесла рисунок на акварельную бумагу, закрепленную на планшете.

Как нарисовать снегопад в картине маслом.

Вот такой вот рождественский домик мы написали 
в Мастер-группе декабря:

По желанию в этой картине можно включить снег. 
Как это сделать за пару минут? Смотрите в видео!

Хотите написать такой же пейзаж?

Вы можете приобрести большой видеоурок с написанием пейзажа "от и до"

за 500 руб.

Либо материалы Мастер-группы декабря полностью за 1100 руб.

здесь

Либо всю зимнюю Мастер-группу (3 месяца занятий, более 12 уроков) за 2400 руб.

здесь

Гранат в акварели. Демонстрация.

Как нарисовать дождь?

Последние две недели в нашей Мастер-группе дождь идёт не переставая. Мы пишем уже третью картину с дождём. Одна из них - справа.

Этот сюжет мы пишем по фотографии победительницы фотоконкурса "Дождь в городе". Участникам он понравился больше остальных, и, в результате, я дала объяснение двух сюжетов с дождем - дневного и ночного.

Да, чтобы написать картину, пришлось устраивать конкурс - ведь подходящих фотографий с изображением дождя не так уж много.

Всё потому, что фотоаппарату редко удаётся зафиксировать струи дождя.

А вот художнику это под силу.

Хочу открыть Вам маленький секрет, как это сделать.

Смотрите короткий видеоотрывок урока Мастер-группы о том, как быстро и легко "включить" в картине дождь:

Кстати, снег фотоаппарат фиксирует лучше. Поэтому я подумываю о том, чтобы устроить новый фотоконкурс, снежный. Так что если у Вас уже идёт снег, не пеняйте на погоду, а лучше начинайте фотоохоту за снежинками! :)

P.S. Если Вы впервые слышите о Мастер-группе, и вам это интересно, то подробнее о ней здесь.

Вы даже можете стать её участником в ноябре или получить доступ ко всем осенним месяцам. Это здесь.

Как сочетать акрил с маслом. Мастер-класс.

Нашла отличный мастер-класс с пояснениями процесса от художника Сергея Ятнова.

От себя добавлю. Акрил даёт отличную основу под масло. Но при этом помните - акрил должен составлять нижний слой, быть ПОД маслом. Писать акрилом сверху по маслу нельзя.

Как написать этюд городского пейзажа акварелью.

Сегодня я покажу вам, как писался с натуры вот этот пейзажик из Суздаля:

Марина Трушникова "Суздаль"

Постадийный мастер-класс по написанию городского пейзажа акварелью.

Итак, вот сама натура:

Конечно, фотоаппарат передаёт вид с искажением, не так, как видит глаз человека. Кроме того, в натуре могут встречаться не совсем удачные детали. Их я упускаю и немного изменяю направление тропинки, чтобы создать движение глаза зрителя к храмам:

Работа акварелью:

1. Оттенками голубого заливаю небо. При этом захватываю те места, где будут голубые купола и деревья. Пока слой сырой, выбираю влажной кистью белые облака. (Подробнее о написании неба писала в прошлом мастер-классе. Смотрите здесь)

Поэтапный этюд пейзажа акварелью.

 В данный момент я нахожусь в длительном автопутешествии через всю Россию. Свои путевые заметки со впечатлениями о городах и поселках по пути следования я пишу здесь: alltowns.blogspot.com . Буду рада, если зайдёте и прокомментируете мои записи, подскажете, какие города стоит посетить обязательно.

Одно из самых красивых мест на нашем пути - озеро Байкал. 

Сегодня я хочу поделиться с вами постадийкой написания этюда акварелью, которую сделала там.

Марина Трушникова "На берегу Байкала", 2012 г.

Итак, вот как выглядел сам пейзаж. В нём меня привлекло дерево и рыбацкая лодка на  берегу.

1. Выполняю рисунок пейзажа карандашом.

В нём нахожу основные массы, размеры объектов, не прорисовывая детали. Здесь важно разметить, где что находится, создать крепкую композицию.

Этюд летнего пейзажа с деревьями.

В выходные писала этюд на пленэре.
Достойной натуры в округе не нашлось. Привлекла эта солнечная полянка:

Знаю, что это один из самых сложных сюжетов для начинающих. Вроде бы объекты простые - обычные деревья. Однако отсутствие дальнего плана усложняет передачу пространства. А потом, велико искушение писать зелень чистым зелёным цветом из коробочки. 

Смотрите, как можно решить эту задачку.

Мастер-классы Константина Кузема. Видео.

Два демонстрационных мастер-класса Константина Кузема. Рекомендую.

Скетчбукинг во Франции

На днях я вернулась из Франции, где проводила программу по скетчбукингу.

Это моя завершающая работа в этой программе: букет алых маков на фоне городка.

Участники программы создали великое множество отличных этюдов и зарисовок. Все они даже не смогли поместиться в видео. Смотрите:

Вдохновляет? Хотите так же?

Тогда поехали вместе в следующее путешествие, в Испанию!

Здесь в Севилье 9-15 октября я буду проводить следующую программу по скетчбукингу.

Оставляйте заявки здесь или пишите на postmaster@izo-life.ru.

Как правильно ухаживать за кисточками

Часто наблюдаю у своих учеников засохшие или плохо промытые кисти. Служат такие недолго. Да и рисовать ими - приятного мало. Как правильно промывать кисти после работы маслом?

Мой ответ здесь:

Чудесные "Смолики"

На днях познакомилась с замечательным проектом "Краски и Звуки" и его автором Александром Смольяниновым. "Краски и звуки" - это огромная видеоколлекция картин современных художников.

Попав в эту сокровищницу, я аж затрепыхалась - какую папочку открыть первой? Чем побаловать себя? Акварель? Пастель? Танец? Кошки? Целых 44 раздела, в которых более 2000 видео!

Каждый видеролик - краткий музыкальный клип с обзором картин художника и красивой музыкой.  Александр и его жена Ольга, авторы проекта, называют свои детища "смоликами".

Изначально смолики создавались ими как познавательное видео для детей приятеля. Сейчас увлечение переросло в большой просветительский проект. Ежедневно только на youtube видео Смольяниновых просматривает более 20 тысяч человек.

Александр Смольянинов - актер и режиссер. Работал в театре и на "Мосфильме", был художественным руководителем телепередачи "Армейский магазин", поставил более 150 различных шоу и мероприятий. А сейчас проект "Краски и Звуки" стал для него главным детищем.

И хоть проект некоммерческий, денег не приносит, но Александр продолжает работать и выпускать все новые и новые "Смолики". Ведь их ждут. Смотрят в школах, больницах, домах престарелых, реабилитационных центрах. Ждут, чтобы прикоснуться всеми чувствами к прекрасному: увидеть мир глазами художника, услышать его музыку, прочувствовать сказанное, вдохновиться увиденным.

Заходите и вы в сокровищницу. В ней столько чувств и вдохновения! Наслаждайтесь!

(с) Марина Трушникова, 2012.

Копирование данной статьи разрешено с указанием автора и активной ссылкой на данный блог

Итоги курса "Основы Цветоведения в Живописи".

Сегодня монтировала видео и кусала локти. Я обещала, что покажу только пару лучших работ участников. И как же мне выбрать? Ведь хочется показать гораздо больше! Такие "вкусности" останутся за кадром... Но обещание и лимит времени видео диктуют своё.

Итак, рада представить вам видео-выставку работ участников он-лайн курса "Основы Цветоведения в Живописи":

Работы очень разноплановы. Ведь у участников была возможность делать задания разного уровня сложности и разной направленности. Потому и смотреть выставку интересно. Ну а потом - в ней главное - ЦВЕТ! Яркий и сложный, неожиданный или классический, пастельный и контрастный. Будит эмоции и не оставляет равнодушным. Меня, по крайней мере.

А ВАС? :)

Основы Цветоведения в Живописи

онлайн курс
Основы Цветоведения в Живописи!

Дата начала курса: 15 января 2012 г.

Задачи, которые решает курс:

Помогает раз и навсегда убрать проблему смешивания красок. Для этого курс даёт теоретическую основу цветоведения и практические навыки, доведённые до автоматизма. После обучения на курсе Вы всегда сможете получить именно тот оттенок цвета, который Вам нужен. Занятия на курсе развивают цветовосприятие. В результате Вы начнете различать тонкие оттенки цвета, видеть больше цветов в природе и окружении. Курс развивает вкус и понимание, видение гармоничных цветовых сочетаний. После обучения Ваша живопись станет более сбалансированной по цвету, будет радовать глаз. Работа с цветом поможет раскрыть Вашу эмоциональную сферу. Вы начнете чувствовать цвет - его температуру, вкус, настроение. И определите, что означает каждый цвет конкретно для Вас. В результате Вы сможете целенаправленно использовать цвет в живописи для создания определенного художественного образа: выражать через него эмоции, настроение, идею.

Как построено обучение:

Форма занятий: Занятия на курсе проходят онлайн, т.е. через Интернет. В течение 3 недель участники получают на свой e-mail теоретические материалы и задания курса в формате видео, методических материалов и шаблонов. Раз в неделю участники собираются на занятие в прямом эфире. Время встречи - воскресенье, 11-00 Мск. На занятии разбираются работы участников по прошедшей теме, даётся новый блок теории и образец выполнения заданий следующей недели. Для получения обратной связи участники размещают выполненные работы на форуме курса. Уровни и направления: Курс имеет три уровня прохождения по степени сложности (количеству заданий). Задания курса имеют два направления по предрасположенности учащихся: "живописцы" и "прикладники" . Материал курса: гуашь или акрил, дополнительный по желанию - акварель. Продолжительность онлайн курса - 3 недели Количество занятий - 14.

Какие темы, вопросы затрагивает курс:

Что такое цвет? Какова его физическая основа? Классификация цвета. Цветовые схемы. Законы цветового круга. Теория гармоничных цветовых сочетаний. Цветовой контраст. Влияние цвета на человека. Все эти темы подробно изложены во множестве книг. Вы свободно могли изучить их давным-давно. Но, возможно, при этом так и не поняли, какие цвета считать тёплыми, а какие - холодными, и что с чем смешивать, чтобы получить тот цвет, который видишь... Именно поэтому на курсе основное внимание уделено практическим вопросам: Как использовать теорию цветового круга на практике. Как правильно смешивать основные цвета для получения спектральных. Как получить оттенки земляных цветов: охру, сиену, умбру, не имея их в коробке. Как подобрать гармоничные цветовые сочетания. Как использовать явление цветового контраста. Как различить тёплый и холодный оттенок цвета. Как избежать грязи в живописи. Как использовать чистые цвета, не нарушая гармонии. Как подобрать именно тот цвет, который вы видите.

Курс составлен так, чтобы Вы получили от занятий не только
пользу и удовольствие,
но и эффектный результат в виде красивых рисунков. 

Записаться на курс

Осенний пленэр в Китае и гохуа

 

На этой неделе мы вернулись из Китая. 

Майская поездка в Аньшань на обучение китайской живописи и каллиграфии вдохновила меня на то, чтобы вернуться сюда вновь осенью. Хотелось совместить обучение гохуа с пленэром.

Это чтобы сразу два удовольствия поймать: от работы с натуры - желтых листьев, гор и парков, и от обучения жанру "горы-воды" в китайской живописи. :)

Ну как же такую красоту не запечатлевать?

Мы и трудились. Были зарисовки карандашами, были этюды акварелью. 

Это мой быстрый этюдик с самой верхней точки Чань Шаньских гор:

А после обеда наш любимый художник  Ren Xue Tao преподавал нам науку изображения всех этих красот на китайский манер. 

Вот что получилось в итоге у меня:

Так что теперь я не только птиц и цветы могу в китайской живописи писать, но и "горы-воды" тоже. Что Университет подтвердил своим Свидетельством. 

Порадовало, что на этот раз оно на английском языке. :) В прошлый мы долго взирали на иероглифы и думали - вот она, "китайская грамота", как есть! :)

На пленэре собрали достаточное количество этюдов и зарисовок. Будет с чего писать картины в студии.

Вот  парочка моих работ:

А это работы учеников: 

(смотрите под ссылкой "далее")