Травинки. Тренируем руку для совершенного мазка!

Эх, травки, травиночки... Казалось бы, что проще? Один росчерк кисти - и готово! Пустяковая тема. Ан нет!
Когда начинаешь рисовать все эти листочки, травинки и цветочки, понимаешь, что не так-то это просто. Не каждый росчерк кисти оставляет после себя красивый след. Не каждый рисует травку живую и полную внутренней красоты.

 мои работы в технике гохуа и суйбоку

Уф, сколько я сама намаялась, отрабатывая прием рисования листьев в бамбуке или орхидее! А ведь казалось бы, художник, рука должна быть хорошо поставлена! Что уж говорить о человеке, который берет в руки кисть гораздо реже... А ведь это - основа, которая дает нам совершенный мазок и в более сложных изображениях!

Поэтому вне зависимости от степени твоей подготовки, рекомендую проделать все упражнения. которые я дам сегодня. Увидишь, это обязательно скажется на твоей живописи в целом.


Итак, приготовь побольше простой бумаги, которую не жалко испортить. Акварель или тушь. Круглую кисть с хорошо собранным кончиком.

Выполни несколько упражнений, отрабатывая движение до совершенства:

Для чего вам гохуа и суми-е?

Однажды наш учитель по китайской живописи спросил с искренним удивлением: «А зачем вы это делаете? Зачем вы изучаете гохуа?»  Его удивление понятно. Мы, европейцы, принадлежим к совершенно иной культуре. Наше общество не может воспринять и понять китайскую живопись так, как воспринимают её китайцы. А следовательно, достойно оценить.  Значит, интерес  европейца к восточной живописи – отнюдь не социальный и не денежный. Тогда зачем?

Действительно, зачем европейцы изучают восточную живопись? Для чего переводят книги по суми-э и открывают у себя школы этой живописи? Из тяги к экзотике? От пресыщения родным искусством?

Думаю, эта причина тоже имеет место быть. Но я знаю и другие.

Я тоже  приставала с этим вопросом к тем, кто вместе со мной занимается восточной живописью и каллиграфией. И выделила ряд причин,  которые можно разделить  на рациональные и иррациональные.

Рациональные:

•  Это красиво! Я хочу рисовать так же, я хочу, чтобы такие картины висели в моём доме.
• Это модно. И в России это искусство доступно далеко не всем. Значит, на таких картинах легче заработать.
• В восточной живописи есть отработанные методики рисования тех или иных сюжетов. А значит, им гораздо легче научиться, чем привычному рисованию с натуры. А уж какой спектр применения! Открытки. Роспись фарфора и керамики. Батик и роспись по ткани. Рисование на веерах. Ширмы. Светильники. И многое-многое другое, чему найдется применение в интерьерах восточного стиля.

И не только восточного. Как отлично смотрятся черно-белые суми-э в строгих офисных помещениях!

• Еще одна причина, которая на мой взгляд, наиболее важна для людей рисующих: восточная живопись и каллиграфия «ставит» руку. Занимаясь ею, вы вырабатываете более легкое и виртуозное письмо, начинаете работать кистью более совершенно. И тогда, в результате, рисуя в традиционной технике, вы уже одним движением пишете листья, ваша кисть порхает и делает отточенные движения, а вы чувствуете композицию и не делаете лишних движений и исправлений.

Именно по этой причине практикую восточную живопись я.

Впрочем, есть ещё иррациональные причины. Вот те, что я слышала:

• Я получаю удовольствие от такого вида рисования. Я наслаждаюсь самим процессом, и результат мне совсем не важен.
• Я успокаиваюсь и внутренне гармонизируюсь.
• Это «моё». Меня это притягивает необъяснимо. Наверно, я в прошлой жизни была японкой. Или китаянкой.

Вот вам и ответ на вопрос «зачем  европейцы делают ЭТО?». У каждого своя причина.

А для чего это вам? ;)

Гохуа - что это?! А суйбоку? А суми-э?

 «Гохуа», «гунби», «суми-е», «суйбоку»… Куча иностранных слов, наводнивших мир живописи. Что они значат, в конце концов? Вы не задавались таким вопросом?
Признаюсь, я хоть и изучала историю искусств, но в этих понятиях особо не разбиралась. И лишь попав в Китай, на уроках живописи узнала «ху из ху».
 
Вся китайская живопись называется ГОХУА. Это достаточно новое понятие  для Китая. Оно возникло лет сто назад. Когда в Китай проникла западная живопись. И вот тогда, чтобы обозначить, что китайская живопись – это нечто иное, её назвали «гохуа».  Если дословно – «живопись (нашей) страны». А западная, заморская живопись, стало быть, будет «сиянхуа».  
Слово «хуа» в данном случае означает «живопись», «рисовать». Вообще словечко это очень распространенное и означает совсем разные понятия. Цветок, например.
 

Думаю, отличить китайскую и японскую традиционную живопись сможет любой человек. С западной её сложно спутать.

Главную роль в ней играет не цвет и объем, как в масляной живописи, а линия и тон. И рисует художник гохуа тушью и жидкими минеральными красками. Для западного искусства это – признак графики.  Странно, да? Вот такая она загадочная, живопись Востока. Графичная. :)
 
В Китае нет привычного понятия «картина». Гохуа традиционно не оформлялось в рамы. Живопись в Китае наклеивается на тканевую основу и оформляется в свитки. Вертикальный свиток – для стены. Горизонтальный – для разворачивания на столе. И никакого стекла и рам! А что, очень удобно, на мой взгляд. Места занимает мало, и оформление интерьера можно менять в течение нескольких минут…
Изображение в гохуа может быть не только прямоугольным, но и имеющим форму веера. Раньше это действительно была роспись вееров, а теперь может быть и картина такого формата.

 

 
В восточной живописи есть три жанра:
Жэньу – «люди»

 

Хуа-няо – «цветы-птицы» (вот оно, «хуа» опять)

Кстати, животные тоже к этому жанру относятся.

 

И третий – Шань- шуй – «горы-воды».

 

Нужно сказать, что любой художник в Китае проходит специализацию по какому-либо одному жанру. А потом и вовсе, всю жизнь пишет какой-нибудь один сюжет. Только сливу, например, или только креветок… 
Такая «специализация» позволяет достигнуть художнику небывалого совершенства, рисовать, пусть одно, но лучше всех. Так, например, знаменитый художник XVIII в. Чжэн Баньцяо всю жизнь рисовал лишь бамбук, орхидеи и камни. И современные художники следуют этому тоже.
Наш учитель гохуа пишет, в основном, пионы. Хотя учился жанру "горы-воды".

Еще одна важная особенность восточной живописи по сравнению с западной – её взаимосвязь с каллиграфией, поэзией и граверным искусством.

Картина гохуа практически всегда включает в себя поэтические строчки, написанные красиво и изысканно, а также оттиск печати. Хорошо выполненная каллиграфия ценится на Востоке больше, чем рисунок.

Печать на картине – это миниатюра с иероглифами или изображением. В ней может быть отображено имя автора или символическая фраза.  Дизайн печати - это отдельное искусство.

В китайской живописи есть два стиля: «гунби» и «сеи». Вот еще два мудреных слова, требующих расшифровки. Но о них – в другой раз.

Упомяну лишь еще один термин – «суйбокуга» или «суми-э». Суми-э сейчас очень популярное словечко. Это японская живопись черной тушью. В ее основе лежит китайская живопись, заимствованная японцами в древние времена. Поэтому суми-э и гохуа – близнецы-братья. Нет, скорее, сестры…

Конечно, в каждой из них есть свои отличительные черты, но нам, европейцам, думаю, они не так уж приметны. Это китайцам и японцам важно – какой школы мастер, какой традиции, рисует ли он в канонах его клана или нет. Ну а мы – космополиты. Давайте брать в восточном искусстве лучшее и внедрять его в собственное!


Если Вам интересна тема восточной живописи, Вы можете подписаться на рассылку "Вдохновение с Востока", чтобы регулярно получать материалы по ней. 

Копирование данной статьи разрешено с активной ссылкой на этот блог.
(с) Марина Трушникова

Нравится

Выставка "Вдохновение с Востока"

Сегодня мы открывали новую выставку под названием "Вдохновение с Востока".
В основе экспозиции - работы в технике традиционной японской и китайской живописи.

Должна сказать, что в нашем центре работают замечательные педагоги, обучающие живописи суйбоку, суми-э и го хуа. Их мастер-классы по рисованию сакуры и цветущей ветки сливы я уже размещала здесь.
А в этом слайд-шоу вы можете увидеть и другие традиционные мотивы, а также свободные интерпретации на тему Востока.

Цветущая сакура

Очень хочется весны. И цветения...

Марина Трушникова "Цветущая сакура"

Сакурой называют окультуренный сорт вишни с розовыми махровыми цветами.
Для японцев время цветения сакуры священно. Именно в это время поэты слагают свои хокку, художники рисуют картины, а родители вспоминают детство.

У каждого японца в сердце хранится свой образ сакуры. Для японских крестьян она - символ благополучия. Цветение сакуры дает им знак, что земля достаточно прогрелась, и можно начинать высаживать рис - он не только основной продукт питания, но и путь к изобилию и преуспеванию.
Аристократы, любуясь цветением сакуры, размышляют о смысле жизни и ее быстротечности, задумываются о чистоте.
Для самураев это дерево олицетворяет память о предках, о традиции привязывать к веткам дерева иероглифы, в которых возносится хвала богам, пробуждающейся природе и солнцу. Сакура для самураев - символ чистоты и стойкости.

Японцы верят, что в дереве теплится душа. Заботясь о сакуре, японцы учатся уважать старость, традиции своей семьи.

Цветущая слива, вишня - один из наиболее узнаваемых символов восточной художественной традиции. Человек, изображая этот мотив, рисует не само дерево, а идею, энергию, породившую его. Японский свиток всегда можно толковать несколькими способами.
Вот так и ВЕТКА САКУРЫ это:

    *Образ гармонии и взаимного превращения мужского и женского начала (баланс инь-ян).
    * Символ отступающей зимы и красоты, неподвластной холоду, времени и смерти.
    * Олицетворение хрупкости и сиюминутности прекрасного (моно-но-аваре).
    * Призыв полностью пребывать в "здесь и сейчас" - подлинный дух дзэн.
    * Схема модели мироздания и числовой системы, лежащей в основе нашего мира - 1:3:5

Это великое множество смыслов, свойственное дальневосточной культуре почти бесконечно... Но новое толкование всегда возможно. Вложить своё настроение в уже существующий древний образ может каждый человек, стремящийся украсить свою повседневную жизнь красотой и свежестью чувств.

 Демонстрация рисования сакуры от Юлии Кошелевой:

Поэтапный мастер-класс в картинках: