Гохуа - что это?! А суйбоку? А суми-э?

 «Гохуа», «гунби», «суми-е», «суйбоку»… Куча иностранных слов, наводнивших мир живописи. Что они значат, в конце концов? Вы не задавались таким вопросом?
Признаюсь, я хоть и изучала историю искусств, но в этих понятиях особо не разбиралась. И лишь попав в Китай, на уроках живописи узнала «ху из ху».
 
Вся китайская живопись называется ГОХУА. Это достаточно новое понятие  для Китая. Оно возникло лет сто назад. Когда в Китай проникла западная живопись. И вот тогда, чтобы обозначить, что китайская живопись – это нечто иное, её назвали «гохуа».  Если дословно – «живопись (нашей) страны». А западная, заморская живопись, стало быть, будет «сиянхуа».  
Слово «хуа» в данном случае означает «живопись», «рисовать». Вообще словечко это очень распространенное и означает совсем разные понятия. Цветок, например.
 

Думаю, отличить китайскую и японскую традиционную живопись сможет любой человек. С западной её сложно спутать.

Главную роль в ней играет не цвет и объем, как в масляной живописи, а линия и тон. И рисует художник гохуа тушью и жидкими минеральными красками. Для западного искусства это – признак графики.  Странно, да? Вот такая она загадочная, живопись Востока. Графичная. :)
 
В Китае нет привычного понятия «картина». Гохуа традиционно не оформлялось в рамы. Живопись в Китае наклеивается на тканевую основу и оформляется в свитки. Вертикальный свиток – для стены. Горизонтальный – для разворачивания на столе. И никакого стекла и рам! А что, очень удобно, на мой взгляд. Места занимает мало, и оформление интерьера можно менять в течение нескольких минут…
Изображение в гохуа может быть не только прямоугольным, но и имеющим форму веера. Раньше это действительно была роспись вееров, а теперь может быть и картина такого формата.

 

 
В восточной живописи есть три жанра:
Жэньу – «люди»

 

Хуа-няо – «цветы-птицы» (вот оно, «хуа» опять)

Кстати, животные тоже к этому жанру относятся.

 

И третий – Шань- шуй – «горы-воды».

 

Нужно сказать, что любой художник в Китае проходит специализацию по какому-либо одному жанру. А потом и вовсе, всю жизнь пишет какой-нибудь один сюжет. Только сливу, например, или только креветок… 
Такая «специализация» позволяет достигнуть художнику небывалого совершенства, рисовать, пусть одно, но лучше всех. Так, например, знаменитый художник XVIII в. Чжэн Баньцяо всю жизнь рисовал лишь бамбук, орхидеи и камни. И современные художники следуют этому тоже.
Наш учитель гохуа пишет, в основном, пионы. Хотя учился жанру "горы-воды".

Еще одна важная особенность восточной живописи по сравнению с западной – её взаимосвязь с каллиграфией, поэзией и граверным искусством.

Картина гохуа практически всегда включает в себя поэтические строчки, написанные красиво и изысканно, а также оттиск печати. Хорошо выполненная каллиграфия ценится на Востоке больше, чем рисунок.

Печать на картине – это миниатюра с иероглифами или изображением. В ней может быть отображено имя автора или символическая фраза.  Дизайн печати - это отдельное искусство.

В китайской живописи есть два стиля: «гунби» и «сеи». Вот еще два мудреных слова, требующих расшифровки. Но о них – в другой раз.

Упомяну лишь еще один термин – «суйбокуга» или «суми-э». Суми-э сейчас очень популярное словечко. Это японская живопись черной тушью. В ее основе лежит китайская живопись, заимствованная японцами в древние времена. Поэтому суми-э и гохуа – близнецы-братья. Нет, скорее, сестры…

Конечно, в каждой из них есть свои отличительные черты, но нам, европейцам, думаю, они не так уж приметны. Это китайцам и японцам важно – какой школы мастер, какой традиции, рисует ли он в канонах его клана или нет. Ну а мы – космополиты. Давайте брать в восточном искусстве лучшее и внедрять его в собственное!


Если Вам интересна тема восточной живописи, Вы можете подписаться на рассылку "Вдохновение с Востока", чтобы регулярно получать материалы по ней. 

Копирование данной статьи разрешено с активной ссылкой на этот блог.
(с) Марина Трушникова

Нравится

Создаем творческое пространство вокруг!

Недавно я получила письмо от Надежды Калининой, подписчицы моей рассылки "Волшебная палитра".

Добрый день, Марина!
Вчера закончила "витраж" с мандалой имени и с радостью и благодарностью отправляю Вам фото.  Надеюсь Вы улыбнетесь, увидев результаты воздействия Вашей рассылки. (Это одно из окошек нашего клуба мастерской)
С любовью и признательностью, Ваша ученица
Надежда Калинина.

Надежда - одна из первых моих учениц на он-лайн курсе "Мир глазами художника". Она завершила обучение на нём ещё в начале 2009 года. Живопись и графика - её хобби. Но тем не менее, после обучения это хобби стало очень значимым в её жизни. Чуть ниже я покажу несколько учебных работ Надежды, а пока, собственно то, что меня так порадовало и удивило. Я спросила у Надежды, что же это за клуб такой, для которого предназначался витраж? 

Здравствуйте, Марина!
Очень рада, что Вам понравилась моя работа.
Подвальчик наш - это двух-комнатное помещение в цокольном этаже моего дома. Мы его выпросили у администрации обсерватории лет 20 назад для лепки, рисования и всяческих творческих поисков.

Было время расцвета, были спады и даже полное запустение. Как-то все разъехались, а одной мне не хватало вдохновения и сил все это поддерживать.
Но после занятий с Вами силы появились, я сделала ремонт в маленькой комнате, восстановила печь для обжига, гончарный круг - появились желающие лепить, и все началось сначала - уже отремонтированы почти все помещения и, поскольку централизовано менялись окна - удалось сделать витражи на лежачих стеклах.

И тогда приходили все - посмотреть внутри, поскольку яркие окна преобразили ночное пространсто поселка. А одно из трех окон я не успела расписать - рабочие очень спешили их установить. Так что "Волшебная палитра" пришлась очень и очень.

Бог послал мне 2 коробки витражных красок завода "Луч" - они сами создают пленку - ими надо рисовать на полиэтилене и потом высохшую картинку отклеивать и переносить на стекло. Они самые лучшие из всех, что я пробовала, только быстро закончились.
Пришлось изобретать окружение мандалы - придумала нарисовать Деколой на прозрачной самоклеющейся пленке.
Так что возилась долго, и мне очень нравится результат, осталась только форточка, и с витражами покончу.

Отправлю Вам несколько фото обновленного Подвальчика. По вечерам почти каждый день мы в нем собираемся и что-нибудь делаем. Волшебную палитру я распечатываю и приношу - многие решаются что-то попробовать благодаря Вам.

Я Вам так благодарна - Вы изменили мою жизнь! Мне нравится, как я живу сейчас, жалко даже спать - так много хочется успеть, и во сне я рисую...

С уважением, Надежда 

А вот и фото "Подвальчика". Признаюсь, глядя на эти фото, я испытываю белую зависть. Кто из нас не хотел бы иметь такое теплое и уютное место для общения с единомышленниками? Надежде удалось создать такое. На собственном энтузиазме.

Впечатляет, не правда ли? С какой любовью, с каким вкусом сделано это пространство для творчества! Как замечательно здесь, наверно, работать, пить чай, общаться...

Я публикую эти фотографии в надежде, что кому-то это придаст сил и желания творить, поможет сделать мир вокруг себя красивее и уютнее. Своя комната, дом или подъезд, рабочее место, общественное - у нас столько пространства для приложения творческих сил! Давайте сделаем их привлекательными для глаз, приятными для души.

А еще я мечтаю, чтобы как можно больше людей подобно Надежде могли сказать: "Мне нравится, как я живу сейчас, жалко даже спать - так много хочется успеть, и во сне я рисую..."

Надежда Калинина.
Учебные работы курса "Мир глазами художника" 

Как нарисовать цветущую ветку жасмина. Го хуа.

Первые цветы на ветвях сакуры, сливы, жасмина - ранние предвестники весны. Когда они распускаются на еще голых ветвях, понимаешь, что зимняя спячка уже  позади. А впереди - долгожданное тепло, цветение, новая жизнь.

Наверно, именно поэтому образы цветущей сакуры или сливы так популярны в искусстве Китая и Японии.  

Еще один мотив цветущей ветви - желтый жасмин.

Я не встречала его раньше. И даже не знала, что такой жасмин бывает. И очень рада, что китайский художник Ren Xue Tao показал нам, как он рисуется. Очень просто. И картинка получается солнечная, радостная. Очень весеннее настроение!

Марина Трушникова "Желтые ветви жасмина. Весна!",  2011 г.

 Делюсь с вами уникальной записью фото и видео этого урока. 

Мастер-класс по написанию жасмина в го хуа.

Как мы в Китае рисовать учились.

Смонтировала небольшой видеоролик про поездку на обучение в Китай.
Кажется, он неплохо передаёт атмосферу, в которую нам пришлось окунуться там. :)
Смотрим!

Обучение рисованию в Китае

Учиться китайской каллиграфии и живописи, несомненно, лучше всего у мастеров. Непосредственно в Китае.
Счастье, что у нас такая возможнось есть.
Второй год подряд наш центр собирает группу желающих для обучения в Ляонинском Университете г. Аньшань.

се-и Ren Xue Tao

В программе обучения на этот раз были:
- китайская каллиграфия (разные стили написания иероглифов. очень нужная вещь для постановки руки - помогает в живописи)
- живопись се-и. Это "живопись идеи". Свободное и быстрое письмо, притягательное своей экспрессией. Мастер-классы в блоге по этой теме:
Цветущая ветвь. Демонстрация. Го хуа.
Дикая слива. Го хуа

- живопись гун-би. Стиль "Тщательная кисть". Техника многослойной живописи с обведенными контурами.

Туристическая часть маршрута пролегала через Пекин, а потому мы успели посмотреть Великую Китайскую стену, Летний и Зимний Императорские Дворцы, посетить шелковую фабрику, спектакль-шоу и чайную церемонию.
Экскурсии в самом Аньшане впечатлили не меньше. Потрясающие горы Чань Шаня, самый большой Будда из цельного куска нефрита, парки, бани, чайные дома, фотосессии в национальных костюмах...

Всего не расскажешь. Лучше покажу в фотографиях.

А более подробно про программу, для желающих испытать на себе, можно прочитать здесь.