Какую акварельную бумагу выбрать? Тест 2.

После тестирования бумаги холодного прессования я взялась за тестирования бумаги горячего.

Признаться, я люблю именно эту бумагу за бОльшую глянцевость и гладкость. Мне кажется, цвет на ней выглядит более ярким, насыщенным.

Импортных аналогов я пока не встречала. Поэтому тестировала, что есть. Это бумага фирмы Гознак с разными фактурами.

В тесте участвовали 4 марки бумаги с разными фактурами:

• Скорлупа
• Кожа
• Холст
• Лён

Образцы подверглись тем же испытаниям, что и образцы бумаги холодного прессования ранее.

Я проверяла их на изменение цвета, растекаемость, стойкость к вымыванию, способность удерживать краску.

Результаты не буду долго расписывать. Просто напишу выводы.

Магия простого карандаша

Всё-таки простой карандаш - замечательный инструмент. Пусть и "простой", но совсем не прост, если в умелых руках.

На днях мы с одной группой завершили курс композиции и выполнили пару заданий именно простым карандашом. Я научила их собственному приёму создания рисунков при помощи карандаша и ластика.

Что у них получилось? Смотрите дальше!

Как правильно ухаживать за кисточками

Часто наблюдаю у своих учеников засохшие или плохо промытые кисти. Служат такие недолго. Да и рисовать ими - приятного мало. Как правильно промывать кисти после работы маслом?

Мой ответ здесь:

Надо ли заставлять себя рисовать?

Получила сегодня вот такое письмо от участницы Мастер-Группы.

Здравствуйте Марина, я начала выполнять ваши задания, с трудом идёт карандаш. поэтому на  первое задание, у меня не хватило терпения, я не смола его доделать. В связи с этим возник вопрос: стоит ли себя ломать и заставлять делать. то что не нравится? Может быть это будет терапевтической проработкой каких-то внутренних проблем?
Спасибо вам за мастерство, за очень важные советы в рисунке. Я рисую всего три года, благодаря занятиям в группе с учителем, научилась немного...

Полагаю, вопрос "стоит ли себя ломать и заставлять делать, то что не нравится" периодически появляется у любого рисующего человека. Поэтому я решила дать публичный ответ на этот вопрос.

Итак, первое, что хочется ответить на подобный вопрос: "Не хочется - не делай! Ведь рисование должно приносить удовольствие! У нас и так столько всяких "НАДО", что хочется хотя бы в рисовании  позволить себе свободу выбора".

НО.

Не случайно автор спрашивает :

"Может быть это будет терапевтической проработкой каких-то внутренних проблем?"

Действительно, давайте задумаемся, что стоит за нежеланием выполнить то или иное задание?

Вариант 1.
Вы не понимаете смысла задания. У вас нет мотивации его выполнить. Соответственно, и терпения.
Вариант 2. 
Вмешались внешние или внутренние факторы (слишком твердый карандаш, плохая бумага - и вам неприятно этим работать, плохое самочувствие - и вы не можете сосредоточиться и т.д.)
Вариант 3.

Вы начали выполнять рисунок и, не успев сделать и части его, начали оценивать результат. Или изначально были погружены в самокритику "у меня ничего не получится", и во всём, что вы дальше делаете, ищете этому подтверждение. Откуда взяться удовлетворению и желанию рисовать дальше?

Какой из этого следует вывод?

Прежде всего, почувствовав, что вам не хочется выполнять задание, просканируйте себя - что именно вам не нравится? Сам материал? Замените его на более качественный или схожий. Вместо карандаша задание можно выполнять углем или красками, например.
Быть может, в данный момент у вас нет настроя на рисование? Что-то отвлекает? Постарайтесь втянуться в процесс в течение 20 минут. Если успеха нет, то перенесите процесс на другое время. Но не откладывайте. 

Ибо важно дать себе честный ответ на вопрос: "Зачем мне это нужно? Что даст мне выполнение этого задания? Насколько это важно для меня?" И если задание вам важно, то нужно действительно переступить через "не хочу" и делать.

Любое освоение нового - это некомфортно, непривычно, это то, что бьёт по самолюбию и заставляет думать: "зачем мне это? я не умею и не научусь!". И нам проще бросить непривычное дело, придумав массу веских причин, чем продолжать. Не будьте малодушны! Продолжайте! Наградой вам будет новая взятая вами вершина.

Но. Бывают случаи, когда нежелание что-то делать - признак того, что вам это не нужно. Вам нужно что-то другое. Распознать это можно, лишь будучи предельно честным с собой.   

Какую акварельную бумагу выбрать?

Правильные материалы в акварельной живописи дают по меньшей мере 50% успеха в результате. Особенно важно выбрать для акварели подходящую бумагу. 

Сейчас я даже не обсуждаю варианты использования для этих целей бумаги, для этого не приспособленной: чертежной, принтерной, рисовальной. Для акварели используются специальные сорта бумаги, имеющие большую плотность и характерную бугристую поверхность. 

Сейчас в России появляется всё больше фирм, предлагающих папки и склейки с акварельной бумагой. Да и импортные образцы нет-нет, да появляются в продаже. Среди них - известные французские Canson и Fabriano, немецкая Hahnemuhle. Что и говорить, стоит эта бумага недёшево. А вот стоит ли она того? Быть может, можно обойтись несравнимо более дешёвыми российскими аналогами?

Я решила провести эксперимент и проверить качество разной бумаги - российской дешевой и дорогой импортной. 

Вся эта бумага является бумагой холодного прессования. Это значит, что она достаточно рыхлая и имеет характерную фактурную поверхность.

Из российской бумаги у меня были в наличии только две, фирмы "Палаццо". Не скажу, что это моя любимая бумага. Любимая - "Флора" банально закончилась, а новую я еще не купила. Но так как бумага в папке "Флора" - фирмы Гознак, как и в "Палаццо", то я решила, что они схожи по качеству.

Папка для акварели "Настя". 

Бумага производства СПБФ "Гознак".

Содержит 50% хлопка.

Плотность 200 г\ м.

Планшет для акварели "Франкфурт".

Бумага производства СПБФ "Гознак".

Чистоцеллюлозная.

Плотность 200 г\ м.

Фирма  Hahnemule  (Германия) у меня представлена тремя разными планшетами:

Hahnemuhle

Чистоцеллюлозная (по всей видимости. на самом деле состав нигде не указан)

Плотность 300 г\ м.

Поверхность matt (grain fin) - достаточно мелкое зерно, поверхность похожа на грубую ткань без плетения.

Britania

Чистоцеллюлозная

Плотность 300 г\ м.

Поверхность rough (grain torshon) - крупнофактурная поверхность, больше всего напоминающая кирпичную кладку.

Cornwall

Чистоцеллюлозная

Плотность 450 г\ м. - очень толстая, около 1 мм в толщину как картон.

Поверхность - matt (grain fin) менее выраженная фактура, больше похожая на валяную поверхность.

Ну и наконец, знаменитая бумага Arches  от Canson (Франция)

Чистохлопковая, без целлюлозы.

Плотность - 300 г\м

Поверхность - grain fin. Более мелкозернистая, чем российская, с ровной хорошо выраженной фактурой мелких бугорков.

Для эксперимента я отрезала от каждого листа по полоске, подписала их сзади и прикрепила к столу, чтобы все действия совершать одновременно и иметь возможность сравнить результаты:

Жмите на ссылку "далее", чтобы узнать, в чем состоял эксперимент, и какие выводы я сделала.

Стимулируйте свое Творчество, участвуя в Конкурсах!

В статье "Условия самовозбуждения себя на творчество", я уже писала, что выставки и конкурсы могут быть очень сильным стимулом для творчества. У меня, например, многие идеи так и остались бы в черновиках, если бы не возникла необходимость представить свою работу на суд зрителей или жюри.

А некоторые конкурсы так и просто давали толчок воображению.

Именно поэтому я рекомендую всем время от времени принимать участие в различных выставках и конкурсах. Во-первых, это даст вам стимул к работе, во-вторых, возможность посмотреть на своё творчество со стороны (оформленные работы, висящие в выставочном зале выглядят, обычно, гораздо лучше, чем в вашей мастерской), ну а в-третьих, выставки и конкурсы - это шанс заявить о себе, найти зрителей или галерейщиков. Так что участвуйте! :)

Вот несколько привлекательных предложений для художников и любителей:

 

Программа 11-й Российской Недели Искусств включает:

1) Международный конкурс живописи
2) Международный конкурс графики
3) Международный конкурс скульптуры
4) Международный декоративно-прикладной конкурс

"Плюсы":

• Конкурсы и выставки проходят по нескольким номинациям и в трёх профессиональных категориях: "профи", "студент", "любитель".
• Участвовать можно как очно, так и заочно. Заочно - выслав фото своей картины. Её распечатают, оформят и повесят.
• Для участников конкурса проводятся многочисленные пленэры, мастер-классы и лектории.
• Все участники конкурса публикуются в Международном каталоге "New Faces in Arts" (формат каталога А4, полноцветный).
• Работы, получившие высокие баллы или отмеченные членами жюри, премируются и участвуют в программах дальнейшего продвижения (участие в международных выставках, конкурсах, ярмарках и публикации).

"Минусы": 

За участие надо платить организационный взнос.

СРОК ПОДАЧИ ЗАЯВОК - до 23 марта 2012 года.

САЙТ "Российская неделя искусств"

-----------------------------------------------

КОНКУРС "ВЕСЕННЕЕ НАСТРОЕНИЕ!"

Конкурс от ежемесячного печатного каталога "Мозаика - мастера ручной работы".

В конкурсе могут приянть участие все желающие. Для этого достаточно зарегистрироваться на сайте и опубликовать фотографию своего творения. Бесплатно.

НАГРАДЫ - публикация в журнале.

СРОК ПОДАЧИ РАБОТ - до 1 апреля 2012 г.

САЙТ. 

-----------------------------------------------------

КОНКУРС "ART PREVIEW"

Проводится в номинациях ЖИВОПИСЬ и ГРАФИКА.

"Плюсы":

- финальная выставка (60 работ по 30 в каждой номинации)
- две денежные премии ArtPreview
- призы от галерей, журналов и коммерческих компаний
- публикация каталога

- размещение ваших 15 работ на сайте в числе участников

"Минусы": 

За участие надо платить организационный взнос.

СРОК ПОДАЧИ ЗАЯВОК - до 1 августа 2012 года.

САЙТ "ART PREVIEW"

Выбирайте свой конкурс. И удачи вам в нём!

Хотите тренинг в вашем городе?

Четыре года назад я немало поездила по России со своими тренингами. Целый раздел на форуме "Планета Творцов" посвящен этому. Почти три года я никуда не выезжала, связанная обязательствами перед своими учениками в студии. Однако просьбы из Москвы и  других городов продолжают поступать, запросы "Будет ли когда-нибудь тренинг?" не оставляют меня.

Признаться. я отмахивалась от подобных просьб. "Ну что у вас в Москве, мало хороших педагогов?? Идите к ним и не ждите меня!"  Но... то, что произошло пару дней назад изменило мое отношение.

Я посетила "Тренинг по правополушарному рисованию", проводимый тренером из Латвии. И поняла, что сейчас на этой теме кто только не делает "кассу". Идет полная профанация как искусства живописи, так и творчества и его процессов. Но тяга людей к рисованию сейчас столь велика, что они "кушают" и это. Честно говоря, я пришла в ужас.

И дала себе слово, что буду отвечать на просьбы о проведении тренингов. Люди должны иметь возможность входить в рисование с правильными установками на творчество, с возможностью развить свой вкус и воображение, а не убить его в зародыше.

Поэтому сегодня я обращаюсь к тем из вас, кто очень сильно горит желанием пройти мои тренинги в своем городе. Горит настолько, что готов взяться за его организацию (найти помещение, помочь с покупкой материалов, рекламой). Пишите мне письмом или комментарием.

В июле-августе я отправлюсь в путешествие через всю Россию. Возможно, загляну  и в ваш город. 

Сейчас, пока я еще в запале от происшедшего, у вас есть возможность поймать меня на слове и затянуть к себе. :)