Графика. О чем может рассказать линия?

Перефразируя известное высказывание, хочется спросить - любишь ли ты графику так, как люблю её я? Зачаровывает ли тебя утонченная изысканность линий? Восхищает ли игра черных и белых пятен? А сеточка тончайших штрихов? А чудо возникновения образа двумя-тремя касаниями карандаша?

Надеюсь, что да. Ведь черно-белое изображение - это действительно волшебство, к которому мы настолько привыкли, что не ценим его по достоинству!

А ведь если задуматься, что есть графика? Это совершенно особый мир, созданный художником на листе бумаги, который имеет мало общего с реальной жизнью.

Пастели Борисовой Елены

Елену Борисову знает вся европейская богема. На счету украинской художницы выставки во Франции, Великобритании, Польше, Греции, Австрии, Германии, Израиле... Полотна 27-летней харьковчанки украшают стены домов Владимира Путина и Виктора Черномырдина, губернатора Харьковской области Арсена Авакова и судьи Конституционного суда Степана Гавриша, а также сотен других знаменитостей, миллионеров и даже криминальных авторитетов. 

 

"Надуватель шаров", бум., пастель

Что нужно знать о пастели, прежде чем начать рисовать ей.

ПАСТЕЛЬ - цветной мелок с бесконечно меняющимися полутонами, с более чем полутора тысячами оттенков, яркость которых не меркнет от времени. Она позволяет быстроту письма, мгновенную передачу идей и эмоций, легкость исправлений, полную непосредственность работы. 

Пастель - это линия и цвет одновременно. Это мягкая и бархатистая фактура и тонкое сияние шелковистого материала.

Есть два толкования слова "пастель". Одно обозначает растение, из которого в  XYI-XYII веках экстрагировали голубой краситель, широко применявшийся в текстильной промышленности и, вероятно, давшее название этой технике. Другое касается меловой субстанции, в которую вводят пигменты разных цветов с последующей формовкой палочек. Этот материал позволил художникам расширить диапозон творческого поиска и эксперимента.  

Мастер-класс по голландскому натюрморту

Не буду повторять теорию - о ней замечательно написано в статье Юрия Алексеева-Алюрпи в теме "живопись маслом" здесь.

Покажу учебный голландский натюрморт, который мы писали с начинающими, по стадиям.

Он достаточно простенький по композиции, поэтому на нем легко начинать обучение технике голландского письма.

Живопись маслом. Технология.

автор статьи - Юрий Алексеев-Алюрпи
источник - "Художественный совет", №3, 2002 г.

Одним из достижений живописи маслом стало создание усовершенствованных правил письма — системы четкой последовательности и организации работы, состоящей из трех основных частей: 1) подготовка рисунка и перенос его на основание; 2) предварительная работа красками — подмалевок; 3) завершающие лессировки.

Другое, не менее важное, а может быть главное достоинство этой техники — уникальные возможности масла и непосредственно тесно связанных с ними смолистых материалов — лаков, позволяющих разносить краски по поверхности очень тонким слоем и значительно увеличивать их оптические свойства. Безусловно, порядок в работе и последовательность существовали и в других технологиях. Однако ни энкаустика, ни темпера, ни фреска не обладали такими лессировочными достоинствами, техническими возможностями и оптическими свойствами, которыми отличается живопись маслом. Несомненно, многие технические приемы ранних технологий перешли и в живопись маслом.

Цвет грунта
Все стадии создания классического произведения тесно связаны между собой. Работу можно начинать по белому грунту с последующей моделировкой форм одной краской или по цветной подкладке — имприматуре, где моделировка выполняется гризайлью. Как правило, предыдущая стадия выполняется с учетом последующей. В подмалевке решается задача «фактуры» и уже частично — локального цвета, но несколько в охлажденной (белильной) манере письма. От качества подмалевка зависит последующее исполнение лессировок.