Ангел над городом

Марина Трушникова "Ангел над городом"

А настроение уже новогоднее... :)

Новогодняя открытка в техники бумагопластики

 

Для создания внутренней части открытки с объёмной ёлочкой можно использовать как цветную, так и белую бумагу. В моём случае это металлизированная цветная бумага.

Видеогалерея снеговиков

Я сегодня заглянула  на наш форум, где участники Творческой мастерской рисовали снеговиков, и разулыбалась до ушей. Ну до чего милые образы родились! "Акварельные Фантазии" сделали своё дело - фантазия участников  разыгралась не на шутку. Уже не только картинки рисуют, но и стихи и сказки пишут!

Не удержалась, чтобы не поделиться этими чудесными снеговичками с вами. Смонтировала из картинок видеоклип. Смотрите, какая прелесть, эти снеговики!

Кстати, на форуме с сегодняшнего дня рисуем новый новогодний сюжет: образ дракона. Присоединяйтесь все желающие! http://artcreator.forum24.ru/?1-5-0-00000006-000-180-0-1324008698 Порадуйте себя и своих близких рисунками, открытками, картинами и поделками. Ведь наступающий год - год Дракона. И он - символ творческой энергии. ;)


P.S.  Кстати, я только что написала письмо Деду Морозу. А вы? Верите в чудо? Пишете Деду Морозу письма? А ваши дети?
Буду рада, если напишете мне в комментариях здесь, что вы об этом думаете.

Новогоднее дерево

Приближается Новый год. Вы уже создали праздничную атмосферу в своем доме? :)

Давайте начнем!

И в первую очередь, нарядим ёлку. Для живой еще рано. А вот искусственные красавицы уже заняли своё место повсюду.

Издревле верили, что ель обладает чудесным свойством защищать от ведьм и другой нечисти.

Так, древние гер­манцы в пери­од зимнего солнцестояния специально подвешивали ветви ели к потолку, чтобы очистить свой дом. Постепенно еловые ветви стали заменяться  целым деревом. Его подвешивали за ко­рень к потолку.  Такое положение было символично: оно обозначало солнце, освещающее землю, корни же демонстрировали основу, фундамент.

В украшении новогоднего дерева вообще все символично.   Правда, у каждого народа эта символика своя.

В христианстве верхушку ели обязательно должна была венчать «Вифлеемская звезда». Шары олицетворяли запретный плод, который вкусила Ева. Всевозможные фигурные пряники и печенье, сменившие обязательные во времена средневековья вафли, напоминали о пресных хлебцах для обряда причастия. 

А чем украшаете ёлочку вы? 

Наполняете ли этот обряд смыслом?

Ведь предновогоднее время - это всегда возможность  наполнить свою жизнь чудесами, исполнить мечты.

Я, например, вместо живой ели украшаю дом елочными композициями. В каждой из них заложен тайный смысл и пожелание благополучия семьи.

А в прошлом году мы с Танитой - Татьяной Заботиной сотворили вот такие деревья: 

Предлагаю вам сделать своё новогоднее дерево. 

Мастер-класс "Новогоднее дерево из шишек"

автор Татьяна Заботина

Искусственное дерево во флористике называют топиарием. Топиарий актуален и популярен. Такая "елочка" занимает мало места и может быть изготовлена из простых подручных материалов.

Для изготовления новогоднего дерева нам понадобится:

2-3 газетных листа,

синтепон,

швейные нитки,

клеящий пистолет или клей "Момент",

шишки,

елочные украшения (игрушки, бусы, мишура)

сизаль (продается в цветочных магазинах, используется для украшения букетов)

строительный гипс

палочка для ствола

стакан от йогурта

бумага или ткань для оклеивания стакана

ленты, шнуры для декорирования стакана

Финал курса "Акварельные Фантазии"

В воскресенье курс "Акварельные фантазии" успешно завершился.
Финальная работа его участников - самая сложная и длительная. Требующая применения всех полученных умений и, конечно, фантазии.
Смогут ли люди, многие из которых впервые взяли в руки акварель 5 недель назад, справиться со столь сложной задачей - совместить спонтанность и непредсказуемость динамичного пятна с заданным образом?


И вот они, первые законченные работы. Далеко не все. Взяла лишь те, что имели подпись.
Конечно, хвастаюсь... А как же! Ведь меня просто распирает от гордости за этих девчонок!

И это - лишь малая толика красоты. Просто капля. На форуме - целая галерея потрясающих работ наших участников. Вот здесь можно посмотреть: http://artcreator.forum24.ru/?0-13

Многие из них не верили, что они смогут сделать нечто подобное. А сделали!
Потому что, как говорится, глаза боятся, а руки - делают. :)

Так что если и у вас есть желание научиться создавать такую красоту, овладеть техникой работы акварелью и при этом развить свою фантазию - присоединяйтесь к участникам курса.

Не пропустите, скоро курс появится вновь.

Акварель + акварельные карандаши

Я уже показывала ряд своих пейзажей, в которых использовала эти два материала: акварель и акварельные карандаши.
Акварельные карандаши позволяют быстро внести детали в сложные архитектурные образы.

Сегодня покажу видео, которое мы сняли, пока рисовался вот этот этюд:

Марина Трушникова "Час сиесты"

Видео чуть ускорено. На самом деле этюд занял... 15 минут. :)

Смотрим!

Понравилось? Жмите кнопки рекомендаций внизу. :) И я всегда рада комментариям!

Вы ограничиваете творчество своих детей? А собственное?

Бурный отклик на прошлую заметку о маленькой художнице Аэлите Андре подтвердил, что проблемы искусства и творчества, абстракции и реализма, ремесла и высокого искусства волнуют многих.  Об этом разговор еще впереди.

А сегодня мне хотелось бы обратить ваше внимание на другой вопрос: вопрос ограничений.

Просто задумайтесь. В вашей голове мелькали вопросы: "Как потом отмывать такого ребенка? а сколько стирки!". "Да где же столько материалов взять? Они же дорогущие!". "Ну да, такое любой человек способен сотворить. Только без пиара кому это нужно?!" "Ну играет ребенок. Но какой от этого для него прок?"

Думаю, подобные вопросы были в голове у каждого, кто посмотрел видео. А если нет - вы наверняка лукавите. Такие или подобные ограничения есть в голове у каждого. В этом нет ничего странного или стыдного.

Важнее, каков  ваш ответ, ваша реакция на эти вопросы?

Если вы лишь с негодованием фыркаете и завидуете - это не то, что способно изменить вас и ваших детей. Если задумываетесь - это хорошо. Но если вы ищете вариант, как сделать творчество своё и своих детей более спонтанным, безграничным, смелым - вот это уже прорыв. Значит я не зря написала прошлую заметку, журналисты не зря трубят о маленьком таланте, а родители Аэлиты сделали доброе дело не только для своего ребёнка, но и для нас с вами.

Вот комментарий, автора которого я готова расцеловать: ".. Я бы тоже хотела как Аэлита! но мысли и действия каждый раз возвращаются к категориям "экономичности" и "целесообразности". Вбитые в центральную нервную систему рационализм и обусловленности подчас как шоры у беговой лошадки.
Посмотрите, как она еще не привязана к материальной составляющей действия. Нет цены, сравнения, все едино, что мазок, что ведро краски.

Я все же летом на траве с очередной з/пл попробую как она. Можно ведь и на картоне! Это ведь какое удовольствие и ощущение внутренней свободы лить краску не для чего, а потому что...
Мораль сей басни для меня - протереть глаза и обнулить оценки восприятия, попробовать что-то иное или просто другим способом, позволить себе отойти от шаблонов и стереотипов."

Вот оно! Да! Давайте избавляться от ограничений! От тех привычных способов мышления, которые вроде наши, а ведь и не наши вовсе, от рамок и шаблонов, от лени, да, прежде всего - от лени!  Ведь что мешает нам найти для собственных детей или для своего внутреннего ребенка возможность самовыражаться свободно? Очень часто - лень.

Лень стирать испачканную одежду, лень придумать ребенку интересную игру, лень просто уделить ребенку долю своего внимания! 

А ведь все наши дети - талантливы. И мы с вами - тоже. И мы достойны того, чтобы поднять себя с дивана, оторвать от телевизора и погрузиться в творчество.

И не важно, что это будет за творчество. Не надо ограничивать себя тем, что мол, нет у нас таких материалов! Нет материалов? Отлично! Обойти эту проблему - достойная творческая задача!

Кстати, вспомнился мне фильм, который категорически рекомендую посмотреть. Фильм итальянского режиссера Роберто Бениньи "Жизнь прекрасна". Получите массу позитива и идей от этого фильма! Он о том, что даже в самых невыносимых условиях наше воображение может делать жизнь удивительно интересной и радостной. Обязательно найдите и посмотрите этот фильм. Несмотря на то, что рассказ о тяжелых временах, это - комедия. И какая!

Ну а если идея об избавлении от ограничений запала вам в голову, 
если вы ищете, как самому стать творческим человеком, используя то, что всегда рядом с вами, 
то могу порекомендовать пройти мой тренинг "7 Дней Творения". 
Эта творческая неделя, по отзывам участников, снимает синдром рутины и открывает глаза на то, насколько ярок и благоприятен для творчества мир вокруг нас. Здесь и сейчас. И учит вас творческий приёмам для активизации воображения. Которые навсегда изменят вас и дадут инструменты для решения как жизненных, так и творческих задач.

Я желаю всем нашим детям, включая наших внутренних детей,  радости творчества и открытых возможностей!

 

Гениальность или пиар?

Когда я смотрю на Аэлиту Андре, 4-летнюю девочку, поливающую холсты килограммами краски, мне почему-то становится грустно...

Пресса в восторге: "О, возможно это новый Пикассо?!" - Интересно, они вообще видели, что рисовал Пикассо в 10 - 15 лет? Какая академическая школа была у него за плечами, когда он пришел к своему стилю?

"Аэлита практикует автоматизм и акцидентализм. Она подробно объясняет, что и как она рисует - ведет линию через весь холст и говорит: "это дорога..." - Подумать только! А мы то в детстве, когда играли с пуговичками там или конфетными фантиками, даже не знали, что это так называется.. "акци..." Как-как? Вот словечко то выдумали...

"Чудо-ребенку вообще не помогали ни то что художники, а даже ее собственные родители – папа-австралиец Майкл Андре или мама-россиянка Никка Калашникова, которые уверяют, что их четырехлетняя дочь даже сердится, когда они вмешиваются в ее творчество – даже не дает помочь ей выбрать цвета."
- Главное при этом не забыть упомянуть, что отец Аэлиты - художник, а мама - фотограф. Лучшая помощь ребенку в творчестве - предоставить возможность. И родители Аэлиты это сделали. Ребёнок, постоянно находящийся в среде художественной мастерской, практически не имеет выбора - его игрушки с детства определены.

Вот если бы такой талант открылся у ребенка, чьи родители далеки от искусства...
Кстати, не факт, что любой другой ребенок, дай ему те холсты и краски, что есть у крошки Аэлиты, сделает нечто хуже...

"Самая дорогая картина Аэлиты была продана за 30 000 долл., а общая стоимость проданных картин составляет почти миллион долларов!" - Могу себе представить... Какое удачное вложение сделали родители, показав работы дочери экспертам галереи... Так, невзначай...
А если их дитя через несколько лет надоест игра в краски? Спокойно закроют столь прибыльный проект?
Хочется верить... Уж больно незавидная судьба у многих звездных детей...

Оттого и печаль.

Дай Бог, чтоб у Аэлиты было по-другому...

Один из приёмов в акварели

Сегодня завершился мой онлайн курс "Укрощение Акварели". Мне немножко грустно. Впечатления от совместных занятий в эфире - потрясающие! Как представлю себе, что одновременно больше 200 человек по всему миру пишут акварелью, меня охватывает трепет перед возможностями интернета! Он даровал нам такие возможности!

Хочу поделиться со всеми видео приёма, который произвел настоящий фурор - настолько хорошо получился у всех результат.

Приём называется "чёткий край". А результатом стало изображение яичницы. Смешно, но как доходчиво! :)

Первый день укрощения акварели.

Сегодня стартовал онлайн курс "Укрощение Акварели": http://izo-life.ru/akva.html !

И это было грандиозно, должна признать. Зарегистрировалось 375 участников!

К сожалению, не все из них смогли поучаствовать. Нас подвела смена времени. Ведь весь мир сменил время на зимнее, а Россия - нет. Вебинарная площадка по этому поводу пришла в замешательство и не пускала нас вовремя.

Спасибо всем, кто дождался!

В процессе ожидания все участники успели загрузить свои аватары. Смотреть на страницу нашей вебинарной площадки теперь - одно удовольствие! Сами полюбуйтесь!   Я такого еще ни на одной он-лайн встрече не видела!

Признаюсь, процесс занятия онлайн прошел непросто. Все-таки наш российский интернет еще не везде хорош. У кого-то видео грузилось медленно. :(

Но всё-таки мы это сделали! Мы провели полноценное занятие онлайн. Не выходя из дома. Больше 200 человек одновременно писали акварелью! Ну разве это не чудесно?

Украла картинку результата урока из блога Fantastic Store - она уже успела написать пост про то, как прошло занятие : http://fantastic-store.livejournal.com/47991.html

 

Мне очень нравится. А вам?

Пишите в комментариях свои впечатления от занятия, если вы там были! :)

Огромное спасибо всем присутствовавшим!! И всем, кто не смог, но все равно сделает урок. Методичку со ссылками я уже выслала всем. 

Встречаемся во вторник на втором занятии!

Какие материалы приготовить для живописи акварелью?

Качественные материалы для живописи акварелью особо важны. Как выбрать бумагу, кисти, краски, чтобы соотношение цена-качество было оптимальным? Мой ответ здесь:

Для занятий по курсу "Укрощение акварели" вам нужны:
1. Бумага для акварели
2. Краски акварельные. Достаточно набора из 10-12 цветов простых детских акварельный красок.

3. Кисть колонок или синтетика №2, кисть № 5 или 6 белка, синтетика, колонок или кисти для китайской живописи
4. Палитра белая, плоская или белая тарелка
5. Два стаканчика с водой
6. Бумажные салфетки или мягкая тряпочка.

Бесплатный онлайн курс по акварели!

Сделаем Акварель Послушной!

Акварельные краски... Казалось бы, такой простой и привычный с детства набор... Бери кисточку и рисуй!

Смотришь на работы художников-акварелистов - ах, как прозрачно, невесомо, легко! Но берёшь кисть в руки и... сплошное разочарование. Оказывается, что...

:( Получить нужный цвет в акварели не очень просто.

:( Кисть не слушается. То лужу оставит, то нарисует коряво!

:( Краска течёт совсем не туда, куда следует!

:( И откуда такие глухие пятна?? Где прозрачность и чистый цвет?

:( И вообще, кто придумал, что акварель - это просто?! Разве она - для начинающих?!

И ты в отчаянии ты бросаешь кисть, обвиняешь себя в неумении и зарекаешься рисовать вообще!

СТОП-СТОП- СТОП! 

К любому рисовальному материалу подход правильный нужен!

А Акварель - как капризная женщина. Ей - особое внимание и обхаживание. Но уж если покорите её - будете неимоверно рады. Потому как акварель даёт такое количество разных приёмов, техник и возможностей смешения с другими материалами, что творчество с ней - безгранично!

Я, Марина Трушникова, утверждаю, что это так. Заходите на мой сайт www.artmarina.ru, посмотрите, какие разные акварельные картины можно писать. 

Сегодня я готова помочь Вам.
Возьмите в руки кисть. Давайте укротим Акварель!

Я приглашаю Вас на Курс "Укрощение Акварели". Он будет полезен тем, кто решил освоить акварельную живопись с нуля. И здесь не важно, умеете Вы рисовать, или нет. Он сделан доступно для тех, кто не умеет, и даст технические основы тем, кто умеет рисовать, но имеет сложности именно с акварелью. 

Программа курса "Укрощение Акварели".

	занятие 1. Приёмы работы акварелью в технике а-ля прима. Рисуем открытку с чашкой в стиле "кантри".
	занятие 2. Декоративные эффекты в акварели. Рисуем декоративную рыбку. Закрепляем умения предыдущего урока.
	занятие 3. Приручаем кисть. Изучаем различные способы работы кистью. Совмещаем разные приёмы в одной работе. Рисуем пейзаж с осенними деревьями.
	занятие 4. Осваиваем технику письма "по-сырому". Пишем пейзаж с отражением в воде.

Организационный момент.

Где будут проходить занятия?

Занятия курса проходят онлайн. Это значит, что Вы занимаетесь дома, возле своего компьютера. Вам не нужно никуда ехать для этих занятий. Всё, что нужно - подключение к интернету и колонки.

Все участники курса получают ссылку на место проведения занятия. В нужное время Вы переходите по ссылке и попадаете в класс.

Что нужно делать во время занятия?

Прежде всего, настроиться на работу и приготовить необходимые материалы. Вы будете рисовать во время нашей встречи в эфире.

Занятие проходит так:

• приготовились к занятию,
• зашли в класс на 5 мин. пораньше
• послушали объяснение темы педагогом
• посмотрели видео упражнения
• повторили упражнение
• если есть вопросы - их можно задавать в чате класса
• посмотрели видео следующего упражнения - повторили
• подводим итог занятия - что получилось, что нет

Для получения отклика от педагога будет форум, где можно показать работы. Все присутствовавшие на занятии получат методичку по материалам урока. 

Когда будет идти курс?

Начало занятий - 30 октября, в воскресенье, 11-00 до 12-30 по Мск.

Далее - в это же время, 1, 6 и 8 ноября. (по вторникам и воскресеньям)

Сколько стоит курс?

Мне хочется, чтобы как можно больше людей познакомились с замечательным материалом - акварелью. Поэтому я не возьму с Вас денег за обучение. Но я прошу дать рекламу этого курса среди ваших знакомых. Как это сделать? 

Условия участия.

1. Зарегистрируйтесь как участник Творческой Мастерской с Мариной Трушниковой, отправив информацию через эту форму.

Ваш e-mail: * Ваше имя: *

(Ваши данные останутся строго конфиденциальны и буду использованы только для моих писем. При желании Вы всегда сможете удалить информацию о себе из подписного листа.
Я против СПАМа и за свободу воли.)

Обязательно подтвердите свою регистрацию, когда придет письмо от сервиса.

2. Чтобы принять участие именно в этом бесплатном курсе, разместите в своём Блоге или аккаунте в Твиттере, Контакте, Моем Мире, Одноклассниках или Фейсбуке не менее трёх ссылок на  страничку: http://izo-life.ru/akva.html. 

Скопируйте свои ссылки в комментарии ниже.

Я не буду проверять, сколько писем Вы послали и где разместили ссылки.
Я доверяю Вам.

Бонусом для тех, кто был честен, и выполнил условия участия станет возможность получить от меня хорошие призы:

Внимание! Конкурс!

Победитель, разместивший бОльшее количество ссылок, получит от меня ценный приз - складное ведёрко для акварели и великолепную кисть.

А еще два участника - личную консультацию по вопросам творчества.

Победителя определим после начала тренинга, 1 ноября.

Удачи Вам в конкурсе!

Размещайте ссылки в комментариях к этому тексту!!

Краски осени Поднебесной.

Это второе мое путешествие в Аньшань, обучение в Ляонинском Университете. Видео прошлой поездки с достопримечательностями этого места уже было, здесь. Оно зажигательное. Если не видели, посмотрите обязательно. Май, другие краски, другое настроение.

А октябрьская поездка получилась спокойной и медитативной. И в видео я упустила все наши "развлекухи". Только природа. Только медитация живописи. 

Описание самой Программы "Краски осени Поднебесной"
здесь: http://loriel.ru/okt2011.html

Осенний пленэр в Китае и гохуа

 

На этой неделе мы вернулись из Китая. 

Майская поездка в Аньшань на обучение китайской живописи и каллиграфии вдохновила меня на то, чтобы вернуться сюда вновь осенью. Хотелось совместить обучение гохуа с пленэром.

Это чтобы сразу два удовольствия поймать: от работы с натуры - желтых листьев, гор и парков, и от обучения жанру "горы-воды" в китайской живописи. :)

Ну как же такую красоту не запечатлевать?

Мы и трудились. Были зарисовки карандашами, были этюды акварелью. 

Это мой быстрый этюдик с самой верхней точки Чань Шаньских гор:

А после обеда наш любимый художник  Ren Xue Tao преподавал нам науку изображения всех этих красот на китайский манер. 

Вот что получилось в итоге у меня:

Так что теперь я не только птиц и цветы могу в китайской живописи писать, но и "горы-воды" тоже. Что Университет подтвердил своим Свидетельством. 

Порадовало, что на этот раз оно на английском языке. :) В прошлый мы долго взирали на иероглифы и думали - вот она, "китайская грамота", как есть! :)

На пленэре собрали достаточное количество этюдов и зарисовок. Будет с чего писать картины в студии.

Вот  парочка моих работ:

А это работы учеников: 

(смотрите под ссылкой "далее")

Интервью с Константином Стерховым

Константин Стерхов

• Русский художник
• Закончил Академию художеств им. Репина, графический факультет
• Член Санкт-Петербургского Акварельного общества
• Член Общества акварелистов Финляндии
• Член Общества портретистов Америки
• Участник художественных выставок в России и за рубежом
• Автор различных художественных курсов
• Многие художественные работы находятся в частных коллекциях в России, Германии, Финляндии, Италии, Нидерландов, Австрии, Китая и США.
• Сайт www.sterkhovart.com

Я наблюдаю за деятельностью Константина уже второй год. Мне импонирует его подача материала в обучении живописи акварелью. На данный момент у него выпущена целая серия видеоуроков на DVD

Я побеседовала с Константином и попросила его ответить на ряд вопросов для моих читателей.

Интервью с Константином Стерховым:

- Константин, как получилось, что Вы стали членом сразу трех художественных сообществ: в России, Финляндии и Америке? Что это даёт?

Человек - существо коллективное. Каждый подсознательно тяготеет к какому-нибудь сообществу по интересам или убеждениям. Как-то раз я взял в руки каталог выставки Союза акварелистов Санкт-Петербурга. Работы, которые я там увидел, особенно К.Куземы, вызвали во мне желание быть частью общества, в котором существует настолько близкое мне видение акварели. В тот же год я участвовал в выставке Акварелистов, а через год вступил в Общество.

В Финляндии как-то само случилось. Я там преподаю время от времени. Однажды меня пригласили на заседание Общества Акварелистов, многие были знакомы с моими работами, предложили, я вступил. Что дает? Скидку в художественных магазинах) Ну и это же прикольно - Член Общества такого, член общества сякого... 

Член общества портретистов Америки - вы тоже, если захотите, можете им стать. Есть 2 типа членства. Один из них - просто платишь ежегодный взнос и становишься автоматически. Ну еще получаешь рассылку об их курсах, конкурсах и художественные журналы.

- После окончания ВУЗа вы занимались дизайном, росписью интерьеров. А что привело Вас в педагогику?

Во первых, сначала я учился в Удмуртском Госуниверситете на худграфе по специальности преподаватель рисования. Другой вопрос, что я там все время готовился к поступлению в Репинский институт, занимался одновременно с тремя курсами, рисовал по 10 часов в день, оплачивал модель после основных занятий, консультировался у мастеров, которые заканчивали "Репу". Но методика преподавания как предмет непрошел мимо меня.

Преподавать осознанно я начал в Финляндии (до этого было несколько частных курсов в Германии и Австрии). Меня пригласили на летние курсы, мне понравилось. Появились ученики, контакты. Почувствовал, что есть огромное количество людей, которым кроме меня никто ничего не покажет (в Финляндии). Ну а потом - Китай, там вообще нужно было за 3,5 месяца пройти курс Академического рисонка и живописи от гипса до портрета для 250 студентов на одного преподавателя, и при этом каждую неделю отчет о проделанной работе и письменные методические разработки. Вообще-то, там впервые подумал о видео-курсе. В этом году добавилась Швеция, где требования к преподаванию гораздо выше, чем в Финляндии.

В итоге моего преподавания я выработал подход, при котором люди, не получившие рисовальной подготовки, могут добиться довольно приличных работ в технике акварели, если почувствуют материал. Мои видео-уроки созданы именно для этой цели.

- Вы пишете и маслом, и акварелью. Почему Вы преподаете исключительно акварель?

Мой основной материал - акварель. Этим материалом я писал 6 лет в Академии. Маслом я тоже пишу с удовольствием, но маслом может писать каждый, а акварель требует особого чувства материала, которое, как мне кажется, у меня есть. В этой технике я могу себя выразить.

  
- Какими материалами  для акварели Вы пользуетесь? Что рекомендуете использовать начинающим акварелистам, какие краски, бумагу, кисти?

Краски "Ленинград", "Белые ночи", а также профессиональные импортные в тюбиках, тут уж, что удастся купить. Кисти круглые беличьи, большого размера, соболь для деталей, плоские пони и щетина, для вымывания тонких деталей плоская синтетика. Бумага 300 г/м любых брендов вроде Arches, Waterford, Fabriano, Langton, мне нравится грубая поверхность rough, в крайнем случае, cold pressed.

- Константин, ответьте мне как художник, быть человеком творческой профессии - это сложно?

Это счастье! Я не могу представить себя делающим нудную работу, изо дня в день одно и то же... Сложность в том, что трудно планировать, особенно в материальном плане. Нет гарантированного достатка или высокой ежемесячной зарплаты. Вся активность в различных областях деятельности увенчиваются прожиточным минимумом, поскольку это мои собственные проекты, и все затраты я несу сам. Это не приносит стабильности, но дает творческое удовлетворение.

 - Ваши ближайшие творческие планы?

Новый видео-урок "Портрет". Материал уже записан, нужно отредактировать.

Участие в Биеннале Общества Акварелистов в Декабре.

Новые интерью и материалы для моих акварельных блогов http://sterkhovblog.waterondvd.ru и http://sterkhovart.blogspot.com,

общение с западными акварелистами и творческий обмен.

Курс портрета в акварели в ноябре для Арт клуба телеканала YLE в Финляндии.

Возможно, еще пара выставок и курсов до Нового года.

- Благодарю Вас, Константин! Творческих Вам успехов и воплощения всего задуманного!

Хотите узнать, как избежать ошибок в акварельных пейзажах? 

Константин подготовил для Вас бесплатный курс!

Получить его можно здесь!

Секрет моей акварельной техники

Выкладываю видео, записанное в процессе написания мной вот этого пейзажа.

Работа велась на пленэре, этюд с натуры.

Здесь вы можете посмотреть, как пятна кляксографии замечательно ложатся в основу реалистичной картинки. Именно они создают в готовой акварели образ игры солнечного света на стенах зданий.

Буду рада вашим комментариям.

Понравилось? Жмите на кнопки ниже, чтобы поделиться видео с друзьями!

О копировщиках и стилистах

Вижу, что тема класиффикации художников вызвала вопросы. Спасибо всем, кто не побоялся высказать своё мнение.

Да, я отношу Шишкина к копировщикам. И не вижу в этом ничего обидного для этого художника. Шишкин мастерски передавал красоту русского пейзажа. Он копировал то, что видел вокруг. Он был Мастером. Мастером, но не Творцом. Это, на мой взгляд, разные понятия.

Между прочим, очень многие художники уверены, что природа - совершенный продукт Бога. А значит удел художника - лишь добиваться максимальной точности в передаче этого совершенства.
В противовес им, другие художники уверены, что именно потому, что природа совершенна, копировать её бессмысленно - на холсте она никогда не будет такой, как в жизни. И смысл жизни художника, в таком случае, - в поиске собственого взгляда на мир, в поиске собственных средств выразительности.

Кто из них прав? Это вопрос вашего личного мировоззрения.

Однако я абсолютно согласна с Вагнером в том, что в своем развитии художник эволюционирует.
Сначала он добивается технического совершенства в рядах копировщиков. Затем ищет способ внести в картины свои впечатления, свой взгляд на мир.
И затем, быть может, приходит к собственному стилю. Уникальному и узнаваемому.
Который затем другие начинают копировать и развивать.

Спор об особенном таланте стилистов, на мой взгляд, решается просто.
Берем ряд картин современников Шишкина и ставим его мало известные работы в этот ряд. Легко будет отличить?

А теперь возьмите полотно Ван Гога в пору расцвета его творчества. И поставьте его в ряд картин современников.
Ну как? Разительное отличие, не правда ли? И кто из этих художников оказал бОльшее влияние на Искусство?..

Кстати, Шишкин и Ван Гог как раз и были современниками...

Ну а что же зрители?
Что если вам нравятся и Шишкин, и Ван Гог, и Сальвадор Дали, и Моне?

Этого всего лишь значит, что что-то в их картинах созвучно Вашей душе.
А вот если Вы отрицаете всё, кроме реализма, кроме признанных "мэтров - классиков", вот это уже повод задуматься. А способны ли вы воспринимать тонкие грани искусства? Быть может в вас не развиты какие-то рецепторы, отвечающие за это?..

А еще... Знаете, когда начинаешь рисовать сам и добиваешься в этом результатов, то многие мэтры - копировщики как-то сами сходят для тебя с пьедестала. И начинают открываться глаза на другое искусство.
Точно-точно! :)

Как перевозить сырые работы маслом?

Вот отличный ответ от Дмитрия Роза:

Классификация художников

Австрийский архитектор Отто Вагнер считал, что всех художников можно разделить на три категории:

первая - КОПИРОВЩИКИ, художники с неразвитым чувством и талантом;
вторая - ИМПРЕССИОНИСТЫ, у которых объект творчества вызывает лишь впечатление;
третья - СТИЛИСТЫ, которые придают своим произведениям ими самими придуманные формы, это настоящие творцы, причем путь к третьей категории лежит через две предыдущие.

Если посмотреть на всю историю живописи через призму этого утверждения, то настоящих творцов найдется не так уж и много.
К тому же основная их масса окажется в 19 -20 веке. Ибо в качестве примера приводятся Модильяни и Пикассо.

Но в целом я не возражаю против такого деления. Никогда не понимала, что такого особенного можно найти у Рембрандта, скажем.
Эта фраза, кстати, приведена в книге (учебной литературе), как нечто бесспорное. (На свалку мэтров!) :-)

Задумалась я о другом. О зрителях. Какой процент может сейчас воспринять Модильяни как вершину творчества? Им и Моне то как то не очень.. А вот Шишкин - это да! Понятно и похоже. Как на фотографии.
Так вот и получается, что живопись - удел избранных. Художников и зрителей. Чтобы понимать искусство тоже необходим труд. Души и ума.
А отсюда вывод: Художник! не огорчайся, если у тебя нет ценителей - возможно ты просто гениален... :-)

А насчет классификации, у меня давно сложилась своя собственная:
Я разделяю художников на ИНТРОВЕРТОВ и ЭКСТРАВЕРТОВ.

Экстраверты-художники живописуют то, что видят. Их вдохновляет зримое - красота природы, человеческого тела, социальные перипетии. При этом совсем не обязательно, что они реалисты. Черный квадрат Малевича, большая часть авангарда - продукт экстравертов. Ибо это, по большей части, продукт мозга.

А вот Интроверты живут собственным мирком. Это не значит, что их творчество - сплошное фэнтази. Фэнтази, кстати, во многом экстравертно - красивое тело, драконы, пламя, мечи, спецэффекты. Что здесь от души? Фэнтази - всего лишь устоявшийся набор символов. К тому же модный.
Настоящий же интроверт может писать что угодно - пейзаж, натюрморт, портрет, но через призму собственного отношения ко всему этому. Ему скучно просто рисовать пейзаж с натуры. Он, если и пишет его, то глядя на это как на кусочек своего детства или вчерашнего сна. Собственные эмоции и чувства волнуют его больше, чем достижения мировой революции.

Конечно, эта классификация условна. Нельзя загнать художника в определенные рамки.
Я вот считаю себя интровертом. Посмотрев только на названия работ, это можно понять: "сны", "мечты", "ангелы", "воспоминания". Однако не могу сказать, что никогда не пишу пейзажей с натуры и это мне претит. Я пишу и нахожу в этом некоторую прелесть - поддержание мастерства, к примеру. Или благосостояния. :-) Но такие творения кажутся мне скучными..
А для кого-то нет. Кто-то с упоением рисует батальные сцены или пейзажи российской глубинки. И это тоже хорошо. Просто мировосприятие у нас разное. И это правильно.

Вот такая классификация. А что думаете вы по этому поводу?

Меня Заставили Сделать ЭТО!

Сегодня я пишу этот пост по очень простой причине – меня заставили сделать это!  Сделать Вам предложение, которого, я знаю, многие ждали очень давно.

Это предложение – моё личное наставничество, помощь Вам в решении Вашей проблемы.

Обычно я не беру учеников в индивидуальную работу. У меня слишком много желающих на обучение – 4 группы, которые я веду, переполнены, лист ожидания свободного места только  разрастается.  Идея отдать все мои усилия одному человеку вместо пятнадцати всегда казалась мне кощунственной. И слишком дорогостоящей для такого счастливчика, надо признать…

Но… сейчас я прохожу очередной тренинг, и получила задание взять на 2-х недельный коучинг 3-х человек и довести их до результата. А потому

У каждого из Вас, кто сейчас читает это письмо, есть уникальный шанс. Уникальный шанс получить мою помощь и наставничество, если Вы в нём нуждаетесь.

Вы можете обратиться ко мне, если ваш запрос лежит в следующей сфере:

- Определение уровня ваших художественных способностей и выбор направления развития.

- Составление индивидуальной программы обучения рисованию.

- Развитие воображения и творческого мышления.

- Нечто другое, что я не выразила словами, но Вы точно знаете – Вам нужен именно мой совет, моя помощь, моё наставничество.

Как проходит коучинг?

Первым делом мы поговорим и выясним Вашу цель, разложим её на задачи, найдем измеримые результаты.

Я составлю для Вас индивидуальный план работы, подберу задания, упражнения, техники и прочее. Эти задания Вы будете получать каждый день и выполнять их.

Каждое утро я буду звонить Вам и спрашивать о результатах, корректировать наш курс.

Через 14 дней Ваша цель будет достигнута.

Условия прохождения этой программы:

- Я возьму только 3-х участников после предварительного собеседования.

- Собеседование покажет, насколько мы подходим друг другу и сможем ли работать дальше.

- После прохождения программы Вы должны дать мне видео- или аудио- отклик.

- Предпочтение отдаю тем, кто у меня ещё не учился. И тем, кто вообще не учился рисованию.

- Стоимость коучинга – 5500 руб.

(Понимаю, сейчас все участники тренинга «7 дней Творения» взвоют от несправедливости – они за недельный групповой тренинг заплатили больше! Но что поделать – мои тренеры вообще предлагали сделать сумму символической, в 100$... Обещаю, подобное не повторится!)

Моё предложение действительно до 19-00 четверга, 22 сентября.

Чтобы воспользоваться им, напишите мне на postmaster@izo-life.ru. Кратко обрисуйте свою задачу. Напишите свой ник в скайпе. С 17-00 до 20-30, до первого эфира тренинга «7 дней Творения», я смогу с Вами побеседовать. Даже если я не смогу взять в коучинг именно Вас, я постараюсь дать Вам дельный совет.

Travel book. Оформляю впечатления в книгу! день 1.

В Paper Club Ирины Лакото неделю назад стартовал проект "100 Идей для Арт-журнала".
Это как раз то, что мне требовалось! Давно мечтала сделать арт-журнал или как-то оформить свои путевые зарисовки из поездок.

В своём творческом отчете о пребывании в Резиденции для художников, я уже писала о том, что каждый день мы рисовали групповые картинки впечатлений. Из своих личных абстракций я еще сделаю мандалу. А вот что делать с групповыми? Travel book, Книга путешествия - это то, что нужно!

Вчера я с энтузиазмом взялась за дело.

По заданию надо было собрать материалы, приспособить под книжку альбом или блокнот. Альбом нашелся. Я не успела его изрисовать, потому что он с крафт-бумагой. Купила из жадности, а рисовать на нём что-то не хочется. А вот как фон под яркие картинки впечатлений он - в самый раз!

Материалов у меня целая куча. Это различные карты, брошюры, зарисовки из поездки. Всяческие кусочки бумаги, бусины, наклейки, кружева и ткани, оставшиеся после занятий открытками. Ну и, конечно, сами картинки впечатлений.

Ещё будут фотографии.
В общем, этим проектом, я хочу убить целое стадо зайцев:
- Найти место картинкам впечатлений
- Перебрать все фото поездки и лучшие поместить в книгу
- Уничтожить все скрапбукинговые запасы, дабы облегчить себе переезд на новое место
- Ну и конечно, сделать достойную нашего путешествия книгу, которую приятно листать не только тем, кто в этом путешествии был... :)

Первая задача по арткниге - сделать обложку и страничку владельца.

У меня в запасах есть ткань под кожу. Очень приятная и бархатистая. Не могла отказать себе в удовольствии обтянуть ею обложку. Однако полностью убирать зеленый фон не стала - слишком строго получается. А так двухцветный фон очень хорошо отражает полярность нашего путешествия во Францию: Париж и регион Кэрси.

Фон просох, можно сделать подпись и украшалочки. Так выглядит обложка книги в результате:

На первой странице - предыстория нашего путешествия. Моя страничка из блокнота желаний с мечтой о поездке в резиденцию:

 А на обложке - конвертик. Здесь лежит записочка, если книга невзначай потеряется. Я прошу нашедшего вернуть мне её по адресу. Думаю, не слишком актуальная записочка. Но мне приятно думать, что, возможно, её прочтут наши внуки... :)

На сегодня всё. Очень интересно, какую следующую идею даст нам Ирина для реализации...

Протестируйте своё воображение и творческое мышление

Говоря о том, что у нас плохое воображение, мы обычно лукавим. На самом деле - не такое уж и плохое. Особенно если им пользоваться.

Беда в том, что его, воображение, мы используем крайне редко. Зачем, коль в жизни всё налажено по давно заведенному кругу: на всё есть правило, способ действий, расписание.

Хотите ТЕСТ? Возможно, он вам знаком уже. Но всё равно, ответьте на вопросы. Быстро и не задумываясь!

- Домашняя птица?

- Русский поэт?

- Русский писатель?

- Плодовое дерево?

- Часть лица?


Готово?

Большинство людей отвечают стандартно. Курица. Пушкин. Толстой. Яблоня. Нос. Вы из их числа?

Правильно, а зачем думать, если ответ уже сформирован всем нашим окружением!

Так и живем. А если вдруг нужно придумать что-то оригинальное - попадаем в тупик.
Вам знакома эта звенящая пустота в голове, когда кто-нибудь говорит: "Нет, это не пойдет, это уже было, ПРИДУМАЙ ЧТО-НИБУДЬ ОРИГИНАЛЬНОЕ!" :)

Да, у меня она тоже бывает. И я отличаюсь от вас только тем, что не ставлю на себе крест, говоря, что у меня бедное воображение, а начинаю его стимулировать. Благо, методик, как это сделать, знаю много.

Поэтому я не пасую перед трудностями. Для меня нет слова "ПРОБЛЕМА", есть слово "ЗАДАЧА". И на этих проблемах-задачах я тренирую-оттачиваю свое творческое мышление. Ведь воображение по большей части нужно не только в Творчестве, но и в Жизни.

А как у Вас? Вы еще ходите на нелюбимую работу? У Вас всё еще есть проблемы с деньгами? У Вас счастливая семья?

Даже если на первом тесте Вы показали нестандартный результат, но сейчас ответили "ДА", то, увы, у Вас проблемы с воображением и умением преобразовывать реальность.
Надо поработать над собой..

Если Вы готовы пересмотреть своё отношение к жизни, готовы начать творчески преобразовывать свою жизнь, внося в неё НОВЫЙ ВКУС, НОВУЮ РАДОСТЬ, ОЩУЩЕНИЕ ТВОРЧЕСКОЙ СВОБОДЫ, то я приглашаю Вас принять участие в тренинге 
"7 Дней Творения": http://izo-life.ru/7days.html

Напоминаю, групповой тренинг с моим живым участием начнется в понедельник, 19 сентября. Больше я не буду проводить его онлайн. Будет только запись. Не пропустите!

А пока хочу показать Вам отзыв одной из участниц Первого потока Тренинга:

Ириша, **ushylia@ukr.net


О том, что я творческий человек, никогда не сомневалась.
Согласна с тем что вы сказали : "Просто Нас не научили пользоваться воображением и творческими способностями эффективно.
К сожалению, наша система образования не даёт таких знаний. Поэтому развитие Творческого мышления - выбор и задача самого человека."!!!
Очень греет душу и сердце ,что есть такие люди как вы, которые помогают нам развивать себя!!! Брать СВОЕ творчество в свои руки! Помогаете просто захотеть и сделать.
Что дал тренинг? - Новые горизонты, к которым нужно стремиться! Ободрение! Поддержку!!! Толчок! Смелость творить! Веру в то, что я тоже могу!!! Желание творить и пробовать новое! Новые"инструменты"для работы с воображением и творческим мышлением.


О пользе: Тренинг приятно меня удивил - был очень полезен информацией для размышления, для использования. Пару моментов знала, но мало пользовалась, остальное было новым и интересным для пользования. Полученные приемы и методы начинают будить мое воображение, для этого буду чаще заглядывать в тетрадь и напоминать их себе. Действительно, проверка всего, что узнаешь на практике, а не только чтение, дает понимание что они действенны. А применять ли, зависит только от меня.


Было полезно знать, что встречаются такие люди, как я - нуждающиеся в помощи, в толчке, в подбадривании. Легче работать в коллективе с теми, кто может высказывать проблемы (может как и у тебя) и смотреть, как получается их решить, как они растут, не критикуют:), двигаются по одной автостраде и в сторону страны ТВОРЧЕСТВО.


Перемены, которые обнаружила в себе в результате - достигла своей цели поставленной в начале тренинга: вернуть себе уверенность и радость в фотографировании. Проснулись дорогие мне чувства, впавшие однажды в спячку!!! Как будто открыли двери, в которых не было ручки с моей стороны и я увидела выход. Дали запасной ключ от наручников на моих руках. Понимание того, что творчество это труд, а не ожидание музы, помогает не отчаиваться, а искать дальше информацию. Или идти путем проб и ошибок, но идти к цели!!!


Проходить ли другим тот же путь? Да, если... Если они хотят вернуть или получать радость от творческих дел. Научиться радоваться даже маленьким своим успехам. Если им нужно с кем-то делиться успехами и неудачами. Если нужно научиться находить вдохновение. Если хотят получить комплекс упражнений зарядки для творческого здоровья. Если хотят учиться новому, общаться с единомышленниками не выходя из дома и за приемлемую оплату. Если хотят учиться у спокойного, с чувством юмора, мягкого, имеющего опыт в тренингах, последовательного учителя:)
С ув.ИриШа ( Видящая Красоту ).

Тренинг "7 Дней Творения":

http://izo-life.ru/7days.html

Творческий отчет о пребывании в резиденции для художников Atelier de la Rose, Франция

Для начала вкратце, что такое резиденция для художников.

Резиденции – это программы пребывания художников в другой стране, где им предоставляется возможность творческой работы. Для этого художник обеспечивается мастерской и полным пансионом – работай в удовольствие!

Подробнее о практике резиденций для художников и как туда попасть я писала здесь: http://arttrening.blogspot.com/2011/08/blog-post.html

Целью моей поездки во Францию было полностью погрузиться в среду маленькой французской общины и увидеть жизнь этих людей такой, какой видят её они, коренные жители, а не туристы.

В творческом плане я рассчитывала найти свой новый стиль живописи, совершить некий прорыв, который уведёт меня от привычного стиля письма.

Для работы в резиденции я выбрала  акварель. Отчасти вынужденно.  Это самый мобильный материал и, к тому же, наиболее приемлимый в качестве перевозки в самолете (уже сталкивалась с тем, что масляные краски пытаются вынуть из чемодана как горючие, а пастель все время проверяют на предмет – не патроны ли это? :)

То, что я увидела в маленьком городке Монткабриер, где расположена резиденция, привело меня в бурный восторг. Я обожаю рисовать узкие европейские улочки, ухоженные каменные домики, которым уже больше пяти сотен лет, яркие цветы, украшающие окна и террасы. Здесь это можно найти в достатке, несмотря на то, что городок очень маленький, в нём всего 20 жителей.

Первые ощущения захлестывали, и я с головой окунулась в дотошное изучение всего, что видела. Делала зарисовки, писала этюды. Никакой идеи все эти первые работы не имели. Они лишь дали возможность структурировать всё, что вижу и «расписаться», вновь почувствовать акварель.

Так прошло два или три дня. Я отправлялась за несколько метров от резиденции, пристраивалась рядом с одним из домов Монкабриера и начинала писать.

Жизнь вокруг текла своим чередом. Тихая и неспешная жизнь. Люди занимались своими делами: обедали, ходили в пекарню за хлебом, общались с соседями, стригли газоны и заросли винограда, смотрели телевизор. Иногда по улицам проезжали велосипеды или автомобили с туристами. Город Монткабриер – это бывшая крепость 14 века, он входит в сообщество исторических городов, поэтому летом французы охотно посещают его. Но не группами, а так, поодиночке. Их присутствие нисколько не нарушает тихую иддилию городка.

Сидя возле какого-нибудь дома, я слышала всё, что происходит внутри: неспешные разговоры за обедом, детский смех, песни и шум работы в пекарне. Я с удовольствием отмечала для себя, что ритмическую музыкальность французской речи не нарушают крики или ругань – жители города очень позитивны, спокойны, их жизнь течет размеренно и счастливо.

Так во мне родилась ИДЕЯ - нарисовать все двери Монткабриера. Двери, за которыми течет размеренная жизнь счастливых людей.

Это было хорошим обоснованием моей тщательной манере письма. В своих этюдах я с удовольствием перечисляла те милые детали, которые видели глаза: колокольчик у входа, петушок на крыше, кадки с  яркой геранью и флоксами, каменная кладка стен (её называют французской – только здесь клали камень особым образом, без цемента, а стены, тем не менее, стоят уже  века).

Однако Творец внутри меня был не слишком доволен моими результатами. Он утверждал, что с подобным фиксированием реальности неплохо справляется и фотоаппарат. А где же во всем этом я? Где мои чувства? Где собственное видение? Где чистота и свежесть восприятия?

Задача изменения стиля стояла передо мной достаточно остро. Но как только я садилась за очередной этюд, привычная манера письма брала верх. Выхода я  не видела. Я знала, КАКИМ я хочу видеть свой этюд. НО КАК к этому придти? Я могла сделать такой этюд по фотографии, когда могла вопринимать реальность плоско, завершенно. Но лишь я попадала в реальную среду и начинала писать с натуры, во мне начинали работать старые привычки, старые приемы работы.

Я искала выход. И вот однажды решение было найдено.

Франция. Взгляд русского художника.

Постаралась уместить впечатления 20-дневной творческой поездки во Францию в 15-минутный ролик. Кажется, получился хороший музыкальный клип... :)

Всем, кто был во Франции или только мечтает об этом, посвящается:



Нравится

Неужели злость развивает творческие способности?

Недавно прочитала статью Злость развивает творческие способности.

Исходя из названия, самые творческие люди - злые. :) Так ли это? Есть ли в этом правда?

Вот несколько абзацев:

"Большинство людей считают злость однозначно плохим явлением, без которого жизнь стала бы добрее и лучше. Но, согласно все возрастающему числу исследований, злость также бывает и полезна, помогая мыслить более творчески и видеть взаимосвязи явлений, которые ускользают от людей в нормальном эмоциональном состоянии.

О пользе злости говорят результаты, полученные нидерландскими исследователями, опубликованные ими на страницах The Journal of Experimental Social Psychology. Ученые обнаружили, что испытывавшие злость люди проявляли большую нестандартность в мышлении, которая, впрочем, со временем сходила на нет.

Испытуемые в начале проходили подготовку, во время которой экспериментаторы старались вызвать у них либо злость, либо грусть, либо нейтральное эмоциональное состояние. Затем они должны были участвовать в обсуждении (мозговом штурме) способов сохранения и улучшения условий окружающей среды. Оценивалось как количество идей, так и их оригинальность - чем меньшему числу людей пришло в голову подобное, тем лучше (испытуемые, конечно, об этом не знали).

Оказалось, что "злые" испытуемые давали больше идей, которые были более "творческими", чем грустные и нейтрально настроенные люди. Их предложения показали большую гибкость и широту мышления, способность провести неожиданную связь между различными категориями. В целом, как говорят исследователи, они видели более общую картину происходящего. Но так было лишь в начале эксперимента, со временем силы их истощались и в сумме "счет" между группами уровнялся."

(выделение в тексте - моё) 

Как я отношусь к данному тексту?

Хочу отметить, что да, эмоции, любые сильные эмоции, не только злость, дают толчок творческому мышлению. Именно поэтому на своем семинаре "Рецепт преображения Бедного воображения в Богатое" я даю совет подключать к решению своей задачи некий эмоциональный стимул. Страсть, Желание быть Первым, Злость, Страх - все эти эмоции не дают нашему мышлению расслабляться, прямо-таки кричат: "Ну! Шевели мозгами! Сделай же что-нибудь!"

Допустим, у вас ступор в работе, где нужно новое творческое решение. Хотите себя подстегнуть? Пойдите к начальнику и скажите, что все, что ваши коллеги до этого придумали, - сплошное дерьмо, а вот вы через пару дней выдадите ТАКОЕ решение!..

Как думаете, что будет с вашим воображением дальше? С какой скоростью оно будет работать и выдавать идею за идеей? ;)

Понятно, что использовать в качестве стимулов сильные эмоции всегда - губительно. Так и перегореть можно. Слишком расточительно это для нашего энергоресурса!

Что же делать?

Использовать ДРУГИЕ СТИМУЛЫ для творческого мышления и воображения. Какие?

Про все быстро не расскажешь. Про это у меня целый 2-х часовой семинар есть.

"Рецепт преображения Бедного воображения в Богатое" 

Если Вам интересно - приходите.  Он будет 11 сентября. Вход свободный!

Регистрируйтесь здесь: http://izo-life.ru/veb_recept.html

Резиденции для художников - что это?

Практика резиденций для художников широко распространена во всем мире.

Что же это такое?
Резиденции для художников - это место, где художник может творчески работать некоторое время. Подобные программы бывают различными по своим задачам и финансовому обеспечению.

В студии резиденции Atelier de la Rose.

 Есть резиденции, которые берут на себя все расходы художника: проживание, питание, художественные материалы. Взамен художник выполняет какую-то общественно значимую работу: обучение, проведение мастер-классов, или просто оставляет свои работы в резиденции. Некоторые общины в Европе приглашают художников "для ландшафта", так сказать.

Резиденции, в которых расходы оплачиваются самим художником,  соответственно, предоставляют творцу больше свободы.


Обычно резиденции предоставляют художникам полный пансион и студию - мастерскую.
Резиденции бывают маленькими и большими. И, соответственно, в них можно работать лишь одному художнику, либо в содружестве с коллегами из разных стран.

Какую резиденцию выбрать - зависит от целей художника. Готов ли он посвятить часть своего времени общению, обучению? Желает работать в одиночестве или ему важно встречаться с другими художниками? Готов ли он оплатить часть расходов?

Чтобы попасть в резиденцию, нужно послать запрос ее организаторам. Солидные организации требуют массу документов, рекомендательные письма, фото работ. Те, что поскромнее, довольствуются письмом с описанием проекта, над которым художник будет работать в резиденции, и фото его картин.
В соответствии с теми или иными требованиями художник выбирает резиденцию, а организаторы - его.

Перебрав множество факторов, в своем поиске резиденции я остановилась на Atelier de la Rose в маленьком французском городке. Это платная резиденция. Но стоимость полного пансиона здесь гораздо ниже любой гостиницы. Кроме всего прочего в твоем распоряжении - большая мастерская.
В резиденцию мы приехали вчетвером: я с мужем, и моя коллега Татьяна - с дочерью.
Сегодня одиннадцатый день нашего прибывания здесь, и я взяла мини интервью у Татьяны о ее впечатлениях о резиденции  и об этом  маленьком городке Франции, куда даже не ходят автобусы. :) Каково это, жить и работать в резиденции для художников?

Нравится

Почему творчество не для вас?

Когда заходит разговор о творчестве, некоторые  люди сразу говорят, что они «ну аааабсолютно не творческие люди», нет в них ни фантазии, ни оригинальности.

А что есть? Есть только зависть к тем, кто «родился талантливым», и сожаление, что им, бедняжечкам, в этом не повезло.

Безусловно, такая позиция очень удобна. Можно ничего не делать для собственного развития и жить как привычно и удобно. Пусть это  не совсем радостно и эффективно, зато безопасно.  НЕ делать что-то гораздо легче, чем делать. Критиковать никто не будет, лишних телодвижений делать не надо. Лежи себе на диване и телевизор смотри – для такого развлечения мозгов не нужно.

А творчество – это усилия.  Это вечное движение, деятельность, поиск.

Стать творческим, талантливым человеком может каждый. Нужно просто захотеть и сделать.

Часто мы опускаем руки ещё до того момента как поставили задачу, так как думаем что у нас недостаточно воображения, что эту задачу до нас уже сделал кто-то другой.  Гораздо лучше. 

А вы не думали, что если желание что-либо создать пришло вам в голову, то это неспроста? Возможно, в вас есть  нужные задатки  для решения этой задачи, и мир ждет, что появится ваше, именно ваше решение этой задачи?

А вы опускаете руки и не даете придти в мир новому изобретению, картине, рассказу, да даже анекдоту…

Ну и кто вы после этого?

Лентяй!

Вставайте с дивана и начинайте шевелить мозгами! Вы ведь для этого родились на этот свет?