Рисование цветов цветными карандашами

Представляю вам мастер-класс рисования цветными карандашами. Он наглядно демонстрирует, что таким знакомым нам с детства инструментом, как цветной карандаш, можно рисовать превосходные реалистичные картины.

Проводит мастер-класс Cristina McLean. Здесь можно ознакомиться с её творчеством.
Источник мастер-класса - www.wetcanvas.com
Опубликовано с разрешения автора.

Сочетание в рисунке туши с графитным и угольным карандашами.

Мастер-класс по одновременному использованию в графике угольного и графитного карандаша by Mark Reep.

источник

все картинки увеличиваются нажатием

Mark Reep

"Таинство восхода луны"

бум., уголь, графит, чернила

В течение почти десятилетия перо и тушь были  наиболее любимыми моими материалами.
Есть нечто прекрасное в работе ручкой: красивая точка, различные текстуры, детализация, которые я могу создать. И, конечно, есть легкость, с которой перо и чернила дают два моих любимых элемента рисунка: линии и контраст. Но, как и все материалы, ручка и чернила идеально подходят для изображения одних объектов и эффектов, и менее идеально подходят для других.

Например, мой рисунок выше состоит из следующих элементов: гора, тропинка, дерево, а также  таинственное небо и восход луны. Передний план - детальный, тропинка и дерево были прорисованы с сочетанием выпуклости и линеарности, с использованием ручки Sakura Pigma Micron 0,005см. Фоновые элементы представлены очень различными задачами. Я хотел создать ощущение глубины и расстояния, чтобы создать туманное небо, драматический восход луны. И использовать перо и чернила для достижения этих видов эффектов было бы очень сложно, если не сказать больше. Вместо того, что я  делаю обычно, я создал элементы фона пудрой из угольного и графитного карандашей.

В данной демонстрации, я создам восход луны для другого пейзажа пером и чернилами и поделюсь некоторыми соображениями в процессе рисования.

 Мои основные задачи для этого рисунка те же.  Я хочу добавить драматический восход луны, наполовину прикрытой дрейфующими туманами. И, как всегда, я хочу наделить рисунок чувством, которое лучше всего я могу описать как покой. Я хочу, чтобы мои ландшафты были тихими местами, приглашающими для одиночных странствий, времени для размышлений, исследования и открытий.  И я также хочу исследований и открытий, оставаясь в центре моего творческого процесса. Так что без лишних слов, давайте начнем. И, как любил говорить Боб Росс: "Давайте повеселимся".

Художника обидеть может каждый… часть 3

часть 1

часть 2


Печальная статистика. Из сотен художников, покидающих стены ВУЗа, художниками в обычном понимании этого слова, т.е. людьми, зарабатывающими написанием картин, становятся единицы. Даже если художник пишет картины, он вынужден заниматься чем-то еще, что даст ему постоянный заработок: оформлением, дизайном, преподаванием. Славные времена госзаказа канули в прошлое.


Я получила диплом в сложный период начала 90-х годов. К тому времени у меня была семья и полугодовалый ребенок. Вернулась в родной город. Что и говорить, время было ужасное. На заводах зарплату выдавали своей же продукцией или китайским тряпьем. Продукты – со своей дачи да по американской гумманитарной помощи. (Господи, неужели мы прошли через всё это?.. И после этого мы говорим, что сейчас у нас кризис?..)

После пяти лет кипучей творческой жизни в училище здесь, в родном городе, я оказалась в пустоте. В четырех стенах.
Отсутствие денег давило не столь сильно, сколько отсутствие общения. Простого общения с людьми.
…Год в пустоте, второй…
И я, до этого свято уверенная, что быть домохозяйкой – это моё, начала изо всех сил искать работу.

Художника обидеть может каждый… часть 2

Часть 1

Гениальная мысль пришла в мою голову. Про естественный отбор. Художниками по жизни становятся лишь те, кто имел силы и упорство защитить Художника внутри себя. Таких каждый выпад со стороны критика больно ранил, но не убивал. И залеченные раны делали его сильным. А упорство помогало ему идти вперед и верить, что все получится.
А потому знайте, что художник, чьи картины вы видите в галерее, возможно, не талантливее вас. Он упорней и сильнее вас. Он выбрал эту стезю и принял на себя множество ударов. Ударов критики, ударов непонимания, ударов невостребованности и безденежья. Он сильнее вас.

Хотите повторить его путь и видеть свои картины в галереях мира? Приготовьтесь пройти через то же самое.

Хотите просто рисовать для удовольствия? Тогда ваши комплексы, страхи и зависимость от чужого мнения просто смешны!
Вы же для себя рисуете! Зачем вам оглядываться на других? Получайте удовольствие от процесса и не парьтесь по поводу того, как это выглядит со стороны.

Давайте я вам расскажу свою историю. Как я стала художником.
Конечно, мой пример не самый яркий. Зато я его хорошо знаю. А вы при желании можете поспрашать других мастеров. Что довелось пережить им.

И возможно, это поможет вам осознать, что вы не одиноки в этом «жестоком мире». Другие люди так же, как и вы, сталкивались с проблемами в творчестве. Но они их решали.
И вы сможете.

Итак, моя история, как я стала художником.

Художника обидеть может каждый… часть 1

В каждом из нас живет Художник. Я это точно знаю.
Даже если он забился в дальний угол души, схоронился так, чтоб не нашли, и не кажет совсем носа. Есть Художник внутри каждого, есть!

Помните себя детьми? С каким упоением пыхтели над рисунками? Как разрисовывали книжки и обои? Как придумывали свои истории в картинках?
Это ведь внутренний Художник играл цветом, линией, образами.
Что заставило его уйти? Спрятаться так, что ты уверовал – нет во мне Художника, нет и никогда не было!

Внутри мы прекрасно знаем ответ. Мама ли отругала за испорченные обои, учительница ли влепила «трояк» за «неудачный» рисунок, или сверстники посмотрели косо… Художника обидеть может каждый!.. И он, Художник, вполне может после этого уйти навеки.

Хорошо, если он еще проявляет какие-то признаки жизни. Тогда человека притягивает все красивое, гармонично сложенное, он любит чужие творения, он способен наслаждаться ими. А вот творить сам… «О, только не я!», «У меня руки-крюки!», «Я рисовать совсем не умею!», и т.д. и т.п. в самых обидных эпитетах - сколько я слышала от людей таких обвинений в адрес самих себя!

И хорошо, если человек таки поддается тяге к искусству и преодолевает стеснение, старые обиды, комплексы, и начинает рисовать. Он дает своему Художнику реальный шанс ожить. Он дает себе радость творчества, ощущение внутренней свободы.
Но… Это только начало истории. Потому что…
Художника обидеть может каждый!
И будучи однажды изгнанным, он может уйти вновь.

А вы не позволяйте! Вы же уже не ребенок, вы – взрослый человек, а значит, можете дать отпор критике, косым взглядам и собственным страхам!
Наращивайте внешний панцирь! Пусть он будет надежной защитой снаружи. Но оставайтесь мягкими и открытыми внутри. Будьте восприимчивы, но надежно защищены.

Фильтруйте всю критику, которая приходит снаружи и изнутри. И помните, что критика внутри – это то, что вы получили извне. Но было это так давно, что вы срослись с этим и принимаете теперь чужую критику за свою. Вы способны отбросить её.

Любите своего внутреннего Творца! Хольте и лелейте его!
Давайте ему шанс. И давайте ему свободу.
И тогда он даст вам ничем не измеримое наслаждение и радость творчества. Это так!

Нравится

Любимые сказочники

Владислав Ерко - художник, иллюстратор. Но он, безусловно, сказочник. Потому что так нарисовать сказку может только настоящий волшебник!

Владислав Ерко родился в 1962 г. в Киеве. Учился в Киевском полиграфическом институте. Всеобщее признание получили его иллюстрации к "Путешествиям Гулливера", произведениям Карлоса Кастанеды, Пауло Коэльо , Ричарда Баха , а также к книгам для детей - "Снежная королева" и "Сказки Туманного Альбиона".

В. Ерко стал особенно широко известен после работы над выпущенным издательством "София" в 2002 году "Алхимиком" Пауло Коэльо. Тогда же российское "Книжное обозрение" объявило Ерко "Человеком Книги", лучшим художником года.

Иллюстрированная им книга «Снежная королева» на всеукраинском конкурсе "Книга года - 2000" была удостоена Гран-при.