Монотипии участников курса "Акварельные Фантазии"

Монотипии в курсе "Акварельные Фантазии" уделено целых два урока.

Всё потому, что хоть техника печатания эта довольна проста, но имеет множество нюансов. Во-первых, как получить тот или иной эффект в оттиске? Те же самые веточки, например. В акварели они не очень хорошо получаются.

Зато, если получились, то у вас уже есть почти готовый пейзаж!

И можно оставить картиной, а можно в открытку оформить:

Рисунки, которые гармонизируют.

В русле нашего разговора об арт-терапии и  самолечении через рисунки я вспомнила одну полезную методику. Я описывала её в курсе "Удовольствие рисования". Хочу поделиться ею с вами сейчас.

Она элементарна, но как эффективна!

Я еще раз убедилась в этом буквально неделю назад. Дело было так...

У нас был очень сложный процесс, связанный с подписанием договора. Противоположная сторона была настроена крайне агрессивно и нервозно. Сделка могла сорваться в любой момент. Я старалась держаться спокойно и сглаживать ситуацию.

Однако, когда я поняла, что вся процедура подписания бумаг займет не менее часа, и все это время напряженность будет нарастать, я сделала следующее:

отыскала чистый лист бумаги, ручку и начала рисовать, положив листочек так, чтобы все присутствующие могли видеть, что я рисую, но при этом - для себя. Я рисовала "цветочный ковёр". Я вкладывала свое внимание в каждый элемент рисунка, наполняла его любовью и покоем. При этом я старалась, чтобы окружающим было видно, что я делаю.

Через несколько минут напряжение начало спадать. Люди вовлеклись в процесс созерцания. Ситуация была для них настолько странной, что они забыли о тревоге и одолевавших их дурных мыслях. Теперь у них было развлечение.

Вскоре обстановка стала спокойной и доброжелательной. Два часа, которые мы вынуждены были просидеть в ожидании, прошли легко и незаметно.

А я поняла, что методом цветочного ковра можно гармонизировать не только себя, но и окружающих. :)

Рассказываю про сам процесс. Он очень прост. И вы, наверняка им бессознательно пользовались не раз. 

Рисовали когда-нибудь в блокноте, сидя на скучном мероприятии? Абстрактные клеточки, кружочки, цветочки?

Я всегда так делаю. На лекциях или когда долго говорю по телефону. Рука машинально начинает что-нибудь рисовать. Психологи говорят, что таким образом мы бессознательно снимаем эмоциональное напряжение. Обратите внимание - бессознательно.

А если это делать сознательно?.. Тогда эффект гораздо сильнее!!

Цветочный ковер.

Этот рисунок поможет вам, если вы эмоционально взвинчены, если вам нужно успокоиться, собраться с мыслями.

Портреты братьев наших меньших.

Ноябрь - месяц рисования в Мастер-группе животных.

И до чего же славные портреты получились участников после первого же занятия! Вот несколько из них:

Впереди - рисование цветных портретов пастелью.

Предвкушаю удовольствие от новых работ... :)

А вы еще можете присоединиться к участникам этой мастер-группы. Заказать этот месяц обучения или все три месяца осени можно здесь.

Графическая зарисовка с подкрашиванием акварелью

В скетчах, быстрых зарисовках, очень важно, чтобы зарисовка была выполнена быстро. И в то же время хочется. чтобы она была эффектной, цветной.

Вот один из способов выполнения цветной графической зарисовки, который я предложила участникам Арт-Путешествия "Испанские Зарисовки".

Кстати, этот потрясающий мост - мост в городе Ронда (Испания), отнесен ЮНЕСКО к объектам культурного наследия.

Понравилось видео? Буду рада вашим комментариям.
Поделитесь видео с друзьями, нажав на кнопочки социальных сетей ниже.

Испанские Зарисовки

Вторая программа в Андалузии проходила с 9 по 15 октября и была посвящена скетчбукингу.
(Подробнее о скетчбукинге я уже писала. посмотрите здесь)

Задача этой программы заключалась в том, чтобы научить участников, во-первых, не бояться рисовать на публике, во-вторых, научиться рисовать быстро, и в-третьих - привыкнуть вести скетчбук - альбом с зарисовками.

Наше путешествие проходило через два города Андалузии: Ронду и Севилью.

Ронда - несколько необычный город. Он возвышается над окрестными полями, располагаясь на двух массивных высокогорных плато. Две части города соединяет грандиозный каменный мост, спускающийся глубоко в ущелье. Внизу, в ущелье, течет река, образующая каскад водопадов.

Твой Внутренний Ребёнок

А ты знаешь, как выглядит твой Внутренний Ребёнок? 

Это моя девочка. Её зовут Феечка. 

У меня и история про неё есть... 

Многое, что есть во мне - от неё. И я стараюсь, чтобы этого "много" было больше, чтобы оно не исчезало в рутине. Ведь это она, Феечка, радуется каждому дню как чуду, это она удивляется самым простым и обыденным вещам, это она Творит и Любит. 

На днях мы в студии рисовали портреты наших внутренних детей. Это было потрясающе интересно. Вот, знакомьтесь:

Приём кляксографии в зарисовках.

На программе "Скетчбукинг во Франции" мы изучили 5 способов работы акварелью в кратких этюдах. И, пожалуй, самый простой, и при этом эффектный - приём кляксографии.

Открою вам его секрет.

Это не единственное применение приёма кляксографии. Более подробно я рассказываю о нём в курсе "Акварельные Фантазии".

Ещё немного, и у любителей Акварели будет возможность узнать об этом больше. А пока смотрите видео, кусочек нашей пленэрной программы.

Скетчбукинг во Франции

На днях я вернулась из Франции, где проводила программу по скетчбукингу.

Это моя завершающая работа в этой программе: букет алых маков на фоне городка.

Участники программы создали великое множество отличных этюдов и зарисовок. Все они даже не смогли поместиться в видео. Смотрите:

Вдохновляет? Хотите так же?

Тогда поехали вместе в следующее путешествие, в Испанию!

Здесь в Севилье 9-15 октября я буду проводить следующую программу по скетчбукингу.

Оставляйте заявки здесь или пишите на postmaster@izo-life.ru.

Зарисовки в кафе

Альбомчик для зарисовок - мой неизменный спутник в поездках. Если есть хотя бы 15 минут, я стараюсь зарисовать в него то, что вижу вокруг. Однако на экскурсиях или коротких поездках и этого времени порой не бывает. А вот где всегда есть время порисовать - это кафе и ресторанчики. Пока ждешь свой заказ, можно провести время с пользой.

Так  один из альбомов в моем арсенале стал скетчбуком для кафе. Я начала его прошлым летом.

Заглянем?
Все картинки можно увеличить нажатием.

Вот первый разворот этого блокнота. Придорожное кафе  "Лесная фея". Мы ехали с моря и остановились в кафе выпить чай. Он здесь оказался фирменным, с травами и жень-шенем.

А это уже поезд. Ехали из Москвы в маленький город Лиски.

После Лисок ненадолго заглянули в Воронеж. Это терасса кафе "Гвоздь" напротив Политехнического Университета. Интересное кафе: забавный дизайн интерьера, хорошее меню и  обслуживание, привлекательные цены.

 А это мы уже летим в Париж. Остановка в аэропорту Франкфурта:

Арт-Путешествие "Скетчбукинг во Франции". Начало.

Пишу этот пост из прекрасного французского городка Puy l'Eveque, где проходит наше Арт-Путешествие. На этот раз пленэрный выезд посвящен скетчбукингу.

Скетчбукинг сейчас стал достаточно популярным направлением в изобразительном искусстве. Хотя дело это не новое, конечно. Во все времена художники делали "скетчи" - быстрые зарисовки и этюды. Но только раньше эти зарисовки были, скорее, подсобным материалом для художника, не имевшего в наличии такой классной штуки, как фотоаппарат. А сейчас альбомчик со скетчами - вполне самодостаточное творческое явление.

Наш пленэр проходит в старинном маленьком городке на западе Франции. Называется он Пюлевек.

Вот такая красота открывается взору с противоположного берега реки Lot , на которой стоит городок.

Художник Геннадий Кунгуров

Геннадий Кунгуров

Где-то  в куче моих бумаг до сих пор хранится листочек с зарисовкой этой гравюры и именем "Геннадий Кунгуров". Так я пыталась запомнить художников, которые привлекли моё внимание на региональной выставке. Среди десятков авторов с Дальнего Востока отметки на память "удостоились" лишь трое.  

Фамилия Кунгурова была для меня неизвестной тогда. Это удивительно, ведь Геннадий проиллюстрировал множество книг, и многим приморцам знаком еще с детства по книжкам со сказками.

Геннадий Кунгуров

Однако Кунгуров не только график. Он - великолепный живописец. Множество его работ написано в импрессионистической технике письма, что было для меня немалым открытием, когда я встретила его картину в интернете.

Причудливым образом сводила меня судьба с Геннадием вновь и вновь. В следующий раз - уже воочию.

Однажды, во второй год моего пребывания во Владивостоке, друзья пригласили меня в мастерскую художника: "Он набирает группу учеников! Приходи послушать." Художником оказался Кунгуров.

Войдя в мастерскую, я увидела увлеченного человека, говорившего об искусстве и живописи с таким жаром и смаком, что все присутсвовавшие были просто покорены его обаянием. Воздух вокруг прямо-таки звенел от его энергии.

Я с любопытством оглядывала стены, отмечая, что картины Геннадия очень близки моим. По колориту, способу письма, интересу к русскому фольклору. Прямо родственники. Однако в некоторых картинах я увидела то, к чему сама ещё не пришла, чему хотела бы научиться. Однако, мою просьбу поучиться у него, Геннадий отверг: "Ты уже художник! Мне не чему тебя учить!" И как я ни уговаривала, не сдался. "Ты лучше просто так заходи, чаю попьём".

Геннадий Кунгуров "Шаманка"

Следующая наша встреча с Кунгуровым была курьёзной.

Пятновая графика. Микс монотипии и кляксографии

Продолжаем наш разговор о выразительности пятна, начатый ранее (здесь). Но сегодня давайте посмотрим, как оно используется в цветной графике, в акварели.

Иван Додов

Константин Кузема

Олег Тимошин

Все эти работы объединяет то, что цвет здесь не описывает качества предметов, раскрашивая их или формируя объём, а служит самостоятельным выразительным средством картины. Цветовые пятна пульсируют, переплетаются в причудливом ритме крупных и мелких форм и... о чудо!.. порождают в нашем мозгу реальный образ пейзажа или натюрморта. 

Для меня подобные картины - образец высшего пилотажа в искусстве. Здесь доминирует не раскрашивание привычных объектов, не раскладка объема на свет и тень, а эмоция, настроение, образ, выраженные через реалистичные формы.

Возможно, кто-то скажет на это: "мазня!", "и я так смогу!". И тем самым выразит свое невежество. А кто-то с завистью вздохнет:" Мне никогда так не сделать..." Не будем судить. Давайте просто попробуем приблизиться к такому пониманию изображения.

В качестве техник, помогающих раскрепостить свою руку и воображение, я предлагаю использовать уже известные нам монотипию и кляксографию.

СНЫ ДЕРЕВЬЕВ

"Прощание с детством"

Приготовьте акварель и несколько листов бумаги. Вам понадобится большое количество бумаги для проб, поэтому листы можно нарезать на небольшие форматы - А5 или А6.
Для монотипии нужно стекло или любая другая гладкая поверхность - пластик, плёнка. Я использовала стекло от фоторамы, в которую в дальнейшем планировала оформить картинку.
Для кляксографии нужна соломинка для коктейля или любая другая подобная полая трубочка.

Роль пятна в графике

Мы уже немало говорили о линейной графике, особой выразительности линии, а теперь давайте рассмотрим другое изобразительное средство - ПЯТНО. Пятновая графика не менее разнообразна и интересна.

Самый простой вариант черно-белых композиций – это СИЛУЭТ, черное изображение на белом фоне или белое на черном.
Такая графика двухмерна, очень условна и лаконична.

Искусство силуэта имеет древнюю историю и восходит к фигуративной росписи на сосудах Древней Греции. Помните те прекрасные изображения на амфорах: мифологические сцены, Олимпийские игры, фигуры греческих красавиц и атлетов?..
Настоящий же бум искусства силуэта пришелся на 18-19 века. Можно сказать, что тогда изготовление силуэтов было повальным увлечением. Многие художники отдали дань этому виду графики и создали прекрасные образцы силуэтных работ. Где только не находили им применение: иллюстрации, портреты, рисунки на ширмах, посуде и в интерьере... Умению создавать силуэтные композиции обучали даже в институте благородных девиц!

Традиционно силуэтные портреты вырезались из черной бумаги и наклеивались на белый фон. Контраст черного и белого давал возможность точно и быстро передать черты облика, ведь профиль человека в силуэте очень легко узнаваем. Легкость исполнения и, соответственно, дешевизна сделали такой вид графики очень популярным. Однако, чтобы картинка была выразительной, важно очень точно подметить особенности очертаний формы того или иного персонажа, дать характерные её детали.

Лет десять назад я и сама занималась силуэтными портретами. Острые ножницы, черная бумага, намётанный глаз - и через 10-15 минут твой натурщик будет запечатлен на века. Хорошее развлечение на вечеринке или приработок в голодный год... :) Хотя, конечно, силуэтные композиции могут быть гораздо более сложными и притягательными для рассматривания, нежели просто портреты. Помимо тех, что представлены выше, рекомендую посмотреть коллекцию на сайте "Русский силуэт". Там собраны силуэты трёх столетий - от 18 века до нынешнего. Есть, чем вдохновиться.

Однако кроме локально черного пятна в графике могут использоваться и все оттенки серого. Мы видим эти градации в рисунках углем, соусом, пастелью, тушью.

Рисуем рыбу цветными карандашами

Изучив приёмы работы карандашами, можно выполнить ими первую творческую работу. Предлагаю тебе нарисовать рыбу!

Почему именно рыбу? Ответ прост. Рыбка - очень простой мотив, доступный для рисования любому человеку. И в то же время её изображение может быть достаточно сложным, чтобы заинтересовать искушенного в рисовании.

К тому же, символ рыбы очень глубок по своей сути. Рыба - образ подсознательного, воплощение всего того, что скрыто от нас в его глубинах. Встреча с внутренней рыбой - это путешествие в очень глубокие слои своей души. Часто этот образ связывают с сексуальной сферой.
Во многих культурах рыба является почитаемым символом, она приносит счастье и богатство.

А ещё наступил зодиакальный знак Рыб. Поэтому, если у тебя есть друзья, родившиеся в конце февраля - марте, то картинка с рыбкой может стать для них хорошим подарком. 

Приёмы работы цветными карандашами

Штриховка

Работать карандашом можно по-разному: плотно укладывая рыхлые штрихи друг к другу, чтобы получился ровный выкрас, или делая штрихи острием карандаша, оставляя между ними небольшие промежутки. И тот, и другой способ хорош, важно - где он применяется.

Светлотная растяжка

Изменять оттенок от светлого к тёмному можно, изменяя нажим на карандаш. Попробуй заштриховать полоску, сначала едва касаясь поверхности бумаги, а затем всё более и более усиливая нажим на карандаш.

Изменение оттенка

Цветные карандаши дают прозрачные слои штриха. Если их накладывать один на другой, то цвет будет оптически смешиваться. Это используется для изменения оттенка цвета. Таким образом, даже при малом наборе карандашей можно получить сложные цветовые оттенки за счет наложения одного цвета на другой.

Тот же эффект получится и при более свободном штриховании. Только в этом случае структура пятна будет более воздушной, фактурной. Чтобы штриховка при этом выглядела эстетичной, делай ее равномерными движениями с одной силой нажима и направлением. Два разных цветовых слоя лучше накладывать под острым углом по отношении друг к другу. Впрочем, иногда угол наклона штрихов может быть абсолютно одинаковым.

Попробуй совместить два приёма: светлотную растяжку и изменение оттенка. Ты получишь более разнообразную градацию переливов цвета. Получится 
Вливание цвета в цвет.

Декоративные приёмы:

Поверх больших светлых пятен можно наносить узоры, орнаменты, более мелкие цветовые пятнышки. При этом главное, что нужно помнить, это закон оптического смешения цветов. Если накладывать друг на друга противоположные цвета: желтый и фиолетовый, красный и зеленый, синий и оранжевый, то получится серый или грязный оттенок.

Приём резервирования белых линий

Этот приём был показан в мастер-классе Кристины МакЛин, здесь. Кристина использует этот приём, чтобы подписывать работы.

Это очень просто и эффектно. Возьми непишущую ручку и нарисуй ей что-нибудь, продавливая бумагу. Ручка оставляет след - канавку, в которую при дальнейшем штриховании цвет не попадает. Остается белая линия. Этим способом можно создавать тонкие светлые узоры:

Фроттаж

Думаю, эта техника тебе знакома с детства. Нужно взять предмет с рельефной поверхностью, положить его ПОД лист бумаги, а затем сверху сделать штриховку карандашом там, где лежит предмет. Штриховка проявит рельеф выпуклой поверхности. Я использовала то, что было под рукой: плоскую расческу и монеты. Но можно найти и другие поверхности: дерева, камня, кирпичной кладки и прочего. Главное, чтобы лист был не слишком плотным и продавливался при штриховке.

Кстати, выбор бумаги тоже важен для рисунка. На гладкой бумаге штрих ложится плотно, а на фактурной, с бугорками, выявляет эту фактуру. Это может быть дополнительным выразительным средством в рисунке. 

Нравится

Городские тайны Владимира Колбасова

Нечто завораживающее есть в акварелях этого художника: искаженная перспектива домов, пустынные улицы - знакомые и незнакомые одновременно, привычные детали городского быта. Смотришь на них и попадаешь в город снов, где реальность переплетается с нереальностью.
И я чувствую в этом глубокое духовное родство с художником...

Колбасов Владимир Николаевич родился в городе Ленинграде в 1960 г.
Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н.
В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора Фомина И.И.
До 1999 г. работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района.
В 2002 году, как художник-постановщик, участвовал в съемках художественного фильма "Петерболд", где также сыграл одну из ролей.
Член Союза Художников России.
Картины находятся в частных собраниях Россия, Германии, Австрии, США, Израиля, Англии, Китая, Канады, Чехии, Польши. 
Сайт - http://kolbassov.ru/

 

 

Нравится

ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ

Привычные с детства карандашики мало кто склонен воспринимать серьезно. Даже художники долгое время относились к ним как к второстепенному материалу для зарисовок. И хотя первые карандаши появились ещё в конце 18 века, настоящие художники взяли их в руки не так давно.
В первую очередь карандаши, конечно, используются для иллюстраций. Во-первых, ими очень удобно выполнять яркие и детальные изображения, а во-вторых, чем ещё и рисовать для детских книжек? 

Jeff Nilsson

При умелом использовании получаются яркие и жизнерадостные рисунки. Но для яркости ещё важно, чтобы карандаши были мягкие. Тогда они дают сочный цвет при малейшем надавливании. Профессиональные цветные карандаши - именно такие. Цветного пигмента в них больше, чем воска и масел, содержащихся в обычных карандашах.
В руках художника такой карандаш может творить чудеса - создавать светящиеся от цвета картины.