Зеленый цвет для зеленых деревьев.

Вы уже выбирались на пленэр? Рисовали всю ту красоту, что сейчас есть в природе? 

 Немало моих учеников уже делают это. Однако, встречаются с одной проблемой. Всё вокруг - зелёное! И если писать зелень одинаковой, то как её различить: где дерево, где куст, где трава?

На самом деле у зеленого цвета есть великое множество оттенков. И наш глаз их хорошо различает. Но умеем ли мы подбирать нужный цвет в красках?.. Специально для тех, у кого с зеленью проблемы, записала новое видео: ВИДЕО "Зелёный цвет для Зеленых деревьев" 

 И если у вас есть нехорошая привычка писать зелёные деревья виридоновым цветом, посмотрите это видео обязательно! И, кстати, комментарии к видео приветствуются. :)

Вспоминая море..

В среде начинающих художников периодически поднимается вопрос - можно ли писать с фотографий? Или это "не комильфо"?

Я в этом случае отвечаю - можно. Но лучше, если эта фотография сделана лично тобой. Здесь вопрос не авторского права, а понимания, что на фотографии изображено.

Когда фото служит только опорой для памяти, когда вы не тупо копируете цвет, а используете фотографию как поддержку в воссоздании деталей, то фото - хороший помощник.

Кроме того, написать хороший этюд прямо с натуры не всегда представляется возможным. Например, когда я писала этюд яхт на закате, то у меня было всего 30-40 минут времени, пока не поменялось освещение. И сырость, идущая от воды, не давала краскам сохнуть. Этюд не задался, но в нем остались правильно подобранные цвета.

А это значит, что по этюду и фотографиям я могу написать новый этюд в более спокойной домашней обстановке.

На фото цвета и тона обычно искажаются. Поэтому, если к фото у вас есть небольшой этюд этого пейзажа - это большой плюс.

Расскажу, как я писала свой второй этюд по натурному.

Первое. Прежде, чем нарисовать рисунок сразу на акварельной бумаге, я сделала пару легким композиционных зарисовочек, чтобы выбрать лучший вариант расположения объектов в листе. Кроме того, эти зарисовки помогли мне разобраться, что где находится, какую форму имеет. Теперь на акварельной бумаге мне не придется что-то стирать и переделывать. Это важно.

Далее я перенесла рисунок на акварельную бумагу, закрепленную на планшете.

Как нарисовать дождь?

Последние две недели в нашей Мастер-группе дождь идёт не переставая. Мы пишем уже третью картину с дождём. Одна из них - справа.

Этот сюжет мы пишем по фотографии победительницы фотоконкурса "Дождь в городе". Участникам он понравился больше остальных, и, в результате, я дала объяснение двух сюжетов с дождем - дневного и ночного.

Да, чтобы написать картину, пришлось устраивать конкурс - ведь подходящих фотографий с изображением дождя не так уж много.

Всё потому, что фотоаппарату редко удаётся зафиксировать струи дождя.

А вот художнику это под силу.

Хочу открыть Вам маленький секрет, как это сделать.

Смотрите короткий видеоотрывок урока Мастер-группы о том, как быстро и легко "включить" в картине дождь:

Кстати, снег фотоаппарат фиксирует лучше. Поэтому я подумываю о том, чтобы устроить новый фотоконкурс, снежный. Так что если у Вас уже идёт снег, не пеняйте на погоду, а лучше начинайте фотоохоту за снежинками! :)

P.S. Если Вы впервые слышите о Мастер-группе, и вам это интересно, то подробнее о ней здесь.

Вы даже можете стать её участником в ноябре или получить доступ ко всем осенним месяцам. Это здесь.

Как написать этюд городского пейзажа акварелью.

Сегодня я покажу вам, как писался с натуры вот этот пейзажик из Суздаля:

Марина Трушникова "Суздаль"

Постадийный мастер-класс по написанию городского пейзажа акварелью.

Итак, вот сама натура:

Конечно, фотоаппарат передаёт вид с искажением, не так, как видит глаз человека. Кроме того, в натуре могут встречаться не совсем удачные детали. Их я упускаю и немного изменяю направление тропинки, чтобы создать движение глаза зрителя к храмам:

Работа акварелью:

1. Оттенками голубого заливаю небо. При этом захватываю те места, где будут голубые купола и деревья. Пока слой сырой, выбираю влажной кистью белые облака. (Подробнее о написании неба писала в прошлом мастер-классе. Смотрите здесь)

Поэтапный этюд пейзажа акварелью.

 В данный момент я нахожусь в длительном автопутешествии через всю Россию. Свои путевые заметки со впечатлениями о городах и поселках по пути следования я пишу здесь: alltowns.blogspot.com . Буду рада, если зайдёте и прокомментируете мои записи, подскажете, какие города стоит посетить обязательно.

Одно из самых красивых мест на нашем пути - озеро Байкал. 

Сегодня я хочу поделиться с вами постадийкой написания этюда акварелью, которую сделала там.

Марина Трушникова "На берегу Байкала", 2012 г.

Итак, вот как выглядел сам пейзаж. В нём меня привлекло дерево и рыбацкая лодка на  берегу.

1. Выполняю рисунок пейзажа карандашом.

В нём нахожу основные массы, размеры объектов, не прорисовывая детали. Здесь важно разметить, где что находится, создать крепкую композицию.

Этюд летнего пейзажа с деревьями.

В выходные писала этюд на пленэре.
Достойной натуры в округе не нашлось. Привлекла эта солнечная полянка:

Знаю, что это один из самых сложных сюжетов для начинающих. Вроде бы объекты простые - обычные деревья. Однако отсутствие дальнего плана усложняет передачу пространства. А потом, велико искушение писать зелень чистым зелёным цветом из коробочки. 

Смотрите, как можно решить эту задачку.

Скетчбукинг во Франции

На днях я вернулась из Франции, где проводила программу по скетчбукингу.

Это моя завершающая работа в этой программе: букет алых маков на фоне городка.

Участники программы создали великое множество отличных этюдов и зарисовок. Все они даже не смогли поместиться в видео. Смотрите:

Вдохновляет? Хотите так же?

Тогда поехали вместе в следующее путешествие, в Испанию!

Здесь в Севилье 9-15 октября я буду проводить следующую программу по скетчбукингу.

Оставляйте заявки здесь или пишите на postmaster@izo-life.ru.

Осенний пленэр в Китае и гохуа

 

На этой неделе мы вернулись из Китая. 

Майская поездка в Аньшань на обучение китайской живописи и каллиграфии вдохновила меня на то, чтобы вернуться сюда вновь осенью. Хотелось совместить обучение гохуа с пленэром.

Это чтобы сразу два удовольствия поймать: от работы с натуры - желтых листьев, гор и парков, и от обучения жанру "горы-воды" в китайской живописи. :)

Ну как же такую красоту не запечатлевать?

Мы и трудились. Были зарисовки карандашами, были этюды акварелью. 

Это мой быстрый этюдик с самой верхней точки Чань Шаньских гор:

А после обеда наш любимый художник  Ren Xue Tao преподавал нам науку изображения всех этих красот на китайский манер. 

Вот что получилось в итоге у меня:

Так что теперь я не только птиц и цветы могу в китайской живописи писать, но и "горы-воды" тоже. Что Университет подтвердил своим Свидетельством. 

Порадовало, что на этот раз оно на английском языке. :) В прошлый мы долго взирали на иероглифы и думали - вот она, "китайская грамота", как есть! :)

На пленэре собрали достаточное количество этюдов и зарисовок. Будет с чего писать картины в студии.

Вот  парочка моих работ:

А это работы учеников: 

(смотрите под ссылкой "далее")

Секрет моей акварельной техники

Выкладываю видео, записанное в процессе написания мной вот этого пейзажа.

Работа велась на пленэре, этюд с натуры.

Здесь вы можете посмотреть, как пятна кляксографии замечательно ложатся в основу реалистичной картинки. Именно они создают в готовой акварели образ игры солнечного света на стенах зданий.

Буду рада вашим комментариям.

Понравилось? Жмите на кнопки ниже, чтобы поделиться видео с друзьями!

Как написать небо акварелью

Два видеосюжета от Константина Стерхова.
Подробнее о его обучающих видеокурсах можно узнать здесь.

Sky-Light-CD from Konstantin Sterkhov on Vimeo.

После грозы from Konstantin Sterkhov on Vimeo.

Как нарисовать закат.

Новая демонстрация от Вугара Мамедова.

Как нарисовать закат, чтобы солнце буквально светилось? Как написать закат так, чтобы это было похоже на правду, а не на плоскую фотографию? Посмотрите мастер-класс от Вугара Мамедова!

Видеоуроки от мастера здесь.

Мастер-класс "Пишем пейзаж, используя красный фон основы"

Caroline  Jasper  пишет свои картины, используя в качестве основы красный фон. Получается очень яркая, солнечная живопись.

Предлагаю посмотреть мастер-класс Caroline, чтобы понять, как она это делает.

 Мастер-класс 

"Пишем пейзаж, используя красный фон основы"

 

Почему на красном???

- Если фон уже цветной, то нет нужны покрывать каждый его сантиметр. Цвета при соприкосновении имеют меньше шансов стать грязными, нежели чем при смешивании.
Нижний цвет может разделяться различными цветами, которыми пишут влажное к влажному, без нежелательного смешивания.
- Красный, являющийся средним по светлоте, контрастирует  с белыми и светлыми цветами также хорошо, как с темными теневыми.
- Красный особенно подходит для пейзажей и изображения воды. Он создает контраст с зеленью бирюзой, создавая эффект визуальной вибрации, наиболее эффектных в районе фона.
- Основной цвет, просвечивающий между мазками, положенными сверху, создает общее цветовое единство картины.

Пейзаж акварельными карандашами

Здесь я уже немного рассказала об акварельных карандашах и их возможностях.
А сейчас я хочу показать, как рисовала ими вот эту картинку:

"Стоянка гондол. Венеция", 2011г.

бумага, акварельные карандаши, 18х24 см.

Новогодние мотивы Томаса Кинкейда

Приближается Новый год, и все больше хочется верить в сказку...

Вдохновляемся работами Томаса Кинкейда.