Творческие правила выживания

из книги Джулии Кэмерон "Золотая жила"

1. Принятие. «Мне кажется, я хочу стать творческим человеком».
Примите и осознайте, что вы уже им стали, и прекратите сомневаться в себе. Просто займитесь делом.
2. Не осуждайте.
Сосредоточьтесь на процессе, а не на конечном продукте.
3. Защищайте свой процесс.
Рано или поздно вам встретится человек, которому не понравится ваше дело или который захочет, чтобы вы занимались им определенным образом. Посмотрите, кто это говорит. Разве этот человек создает ваши произведения? Делайте то, что сами желаете.
4. Не позволяйте никому диктовать вам, что творить.
Творите для себя. Создавайте что-нибудь каждый день.
5. Следите за своим творческим здоровьем.
Художники чем-то похожи на спортсменов. Творчество - как будто бег на длинные дистанции. Чтобы пробежать одну милю быстро - еще десять нужно одолеть медленно.
Постоянные тренировки - процесс - развивают выносливость и позволяют нам преодолевать все более и более высокие барьеры.
6. Оплакивайте свои потери.
Они бывают у всех творческих людей. Некоторые из них особенно болезненны. Единственное, что помогает с ними справиться, - творчество.
7. Творите, чтобы отомстить.
Поведите себя просто отвратительно. Покажите критикам, на что способны. Творите им назло.
8. Никогда не забывайте, что ваша творческая сущность - это всегда ребенок.
Позволяйте ему играть с друзьями и игрушками.
9. Найдите себе доверительные зеркала и держитесь к ним поближе.
Вы тоже заслуживаете болельщиков.
10. Не пытайтесь подсчитать, каковы ваши шансы.
У каждого из нас есть доступ к вселенскому изобилию. Наши мечты приходят от Бога внутри нас, и Бог способен воплотить их в жизнь. Доверяйте себе. Принимайте божественную помощь от любого человека, который ее предлагает, и не забывайте, что Бог - Великий Творец, а творческие личности любят других творческих личностей и помогают им.

Нравится

Видеоуроки в технике "Гризайль"

Гризайль - это монохромная живопись, живопись одним цветом. Чаще всего черным или коричневым.
Невзирая на монохромность, отсутствие ярких цветов, такая живопись очень привлекательна.




Автор этих картин - Игорь Жданов. Мастер дождя, города, гризайли!







Нравится? Хотите научиться так же писать?

Рекомендую посмотреть  видео "Мастер Класс Игоря Жданова"!

Это видео раскроет Вам таинство создания на чистом холсте живописного
произведения.
Всего за 42 минуты, мазок за мазком, прямо на ваших глазах! А также Вы сможете бесплатно получать Авторскую Рассылку "Видео Уроки Живописи", в
которой шаг за шагом, мазок за мазком, Игорь Жданов проведет Вас по пути
создания Вашей первой живописной работы.
И Вы не только увидите, насколько это легко, Вы будете поражены своими результатами!

Это действительно так - я видела работы людей, прошедших этот мастер-класс.

Новогодние мотивы Томаса Кинкейда

Приближается Новый год, и все больше хочется верить в сказку...

Вдохновляемся работами Томаса Кинкейда.

Условия самовозбуждения на творчество:

1. Убери всех "пожирателей времени": телевизор, Интернет, телефон... родственников, друзей, детей... :) Иногда выполнения только этого условия уже достаточно, чтобы стать творческим человеком.

2. Займись телом. Накопившаяся усталость способна свести на нет все устремления духа. Найди какой-нибудь простой 5-10 минутный комплекс упражнений, который возвращает бодрость телу и устраняет зажим в мышцах. Сейчас есть множество систем: йога, цигун, спиральная гимнастика, дыхательные упражнения - просто выбери то, что подходит тебе. Только не переусердствуй - тело должно отдохнуть, а не устать.

3. Найди свои стимулы для работы. Это могут быть определенная творческая атмосфера: музыка, запахи, специальный рабочий уголок или всегда готовые для работы материалы (я, например, знаю художницу, которая не может начать работать без того, чтобы не съесть плиточку шоколада).
Другими стимулами могут быть желание прославиться и "доказать всем", либо какие-то состязательные условия: конкурс или соревнование с единомышленниками. Изучи себя, найди свой стимул.

4. Собирай информацию в интересующей сфере. Ходи на выставки, смотри сайты в интернете, общайся с такими же любителями на форумах. Творчество заразно.

5. Творчество - самоподдерживающийся процесс. Поэтому храни запал! Если ты знаешь, что не успеешь сделать работу за один день, остановись на пике воодушевления, когда знаешь, что делать дальше. Незавершенный процесс обязательно притянет тебя завтра.


Нравится

Графика. О чем может рассказать линия?

Перефразируя известное высказывание, хочется спросить - любишь ли ты графику так, как люблю её я? Зачаровывает ли тебя утонченная изысканность линий? Восхищает ли игра черных и белых пятен? А сеточка тончайших штрихов? А чудо возникновения образа двумя-тремя касаниями карандаша?

Надеюсь, что да. Ведь черно-белое изображение - это действительно волшебство, к которому мы настолько привыкли, что не ценим его по достоинству!

А ведь если задуматься, что есть графика? Это совершенно особый мир, созданный художником на листе бумаги, который имеет мало общего с реальной жизнью.

Пастели Борисовой Елены

Елену Борисову знает вся европейская богема. На счету украинской художницы выставки во Франции, Великобритании, Польше, Греции, Австрии, Германии, Израиле... Полотна 27-летней харьковчанки украшают стены домов Владимира Путина и Виктора Черномырдина, губернатора Харьковской области Арсена Авакова и судьи Конституционного суда Степана Гавриша, а также сотен других знаменитостей, миллионеров и даже криминальных авторитетов. 

 

"Надуватель шаров", бум., пастель

Что нужно знать о пастели, прежде чем начать рисовать ей.

ПАСТЕЛЬ - цветной мелок с бесконечно меняющимися полутонами, с более чем полутора тысячами оттенков, яркость которых не меркнет от времени. Она позволяет быстроту письма, мгновенную передачу идей и эмоций, легкость исправлений, полную непосредственность работы. 

Пастель - это линия и цвет одновременно. Это мягкая и бархатистая фактура и тонкое сияние шелковистого материала.

Есть два толкования слова "пастель". Одно обозначает растение, из которого в  XYI-XYII веках экстрагировали голубой краситель, широко применявшийся в текстильной промышленности и, вероятно, давшее название этой технике. Другое касается меловой субстанции, в которую вводят пигменты разных цветов с последующей формовкой палочек. Этот материал позволил художникам расширить диапозон творческого поиска и эксперимента.  

Мастер-класс по голландскому натюрморту

Не буду повторять теорию - о ней замечательно написано в статье Юрия Алексеева-Алюрпи в теме "живопись маслом" здесь.

Покажу учебный голландский натюрморт, который мы писали с начинающими, по стадиям.

Он достаточно простенький по композиции, поэтому на нем легко начинать обучение технике голландского письма.

Живопись маслом. Технология.

автор статьи - Юрий Алексеев-Алюрпи
источник - "Художественный совет", №3, 2002 г.

Одним из достижений живописи маслом стало создание усовершенствованных правил письма — системы четкой последовательности и организации работы, состоящей из трех основных частей: 1) подготовка рисунка и перенос его на основание; 2) предварительная работа красками — подмалевок; 3) завершающие лессировки.

Другое, не менее важное, а может быть главное достоинство этой техники — уникальные возможности масла и непосредственно тесно связанных с ними смолистых материалов — лаков, позволяющих разносить краски по поверхности очень тонким слоем и значительно увеличивать их оптические свойства. Безусловно, порядок в работе и последовательность существовали и в других технологиях. Однако ни энкаустика, ни темпера, ни фреска не обладали такими лессировочными достоинствами, техническими возможностями и оптическими свойствами, которыми отличается живопись маслом. Несомненно, многие технические приемы ранних технологий перешли и в живопись маслом.

Цвет грунта
Все стадии создания классического произведения тесно связаны между собой. Работу можно начинать по белому грунту с последующей моделировкой форм одной краской или по цветной подкладке — имприматуре, где моделировка выполняется гризайлью. Как правило, предыдущая стадия выполняется с учетом последующей. В подмалевке решается задача «фактуры» и уже частично — локального цвета, но несколько в охлажденной (белильной) манере письма. От качества подмалевка зависит последующее исполнение лессировок.