вторник, 25 января 2011 г.

Сочетание в рисунке туши с графитным и угольным карандашами.

Мастер-класс по одновременному использованию в графике угольного и графитного карандаша by Mark Reep.
источник

все картинки увеличиваются нажатием

Mark Reep
"Таинство восхода луны"
бум., уголь, графит, чернила

В течение почти десятилетия перо и тушь были  наиболее любимыми моими материалами.
Есть нечто прекрасное в работе ручкой: красивая точка, различные текстуры, детализация, которые я могу создать. И, конечно, есть легкость, с которой перо и чернила дают два моих любимых элемента рисунка: линии и контраст. Но, как и все материалы, ручка и чернила идеально подходят для изображения одних объектов и эффектов, и менее идеально подходят для других.

Например, мой рисунок выше состоит из следующих элементов: гора, тропинка, дерево, а также  таинственное небо и восход луны. Передний план - детальный, тропинка и дерево были прорисованы с сочетанием выпуклости и линеарности, с использованием ручки Sakura Pigma Micron 0,005см. Фоновые элементы представлены очень различными задачами. Я хотел создать ощущение глубины и расстояния, чтобы создать туманное небо, драматический восход луны. И использовать перо и чернила для достижения этих видов эффектов было бы очень сложно, если не сказать больше. Вместо того, что я  делаю обычно, я создал элементы фона пудрой из угольного и графитного карандашей.

В данной демонстрации, я создам восход луны для другого пейзажа пером и чернилами и поделюсь некоторыми соображениями в процессе рисования.

 Мои основные задачи для этого рисунка те же.  Я хочу добавить драматический восход луны, наполовину прикрытой дрейфующими туманами. И, как всегда, я хочу наделить рисунок чувством, которое лучше всего я могу описать как покой. Я хочу, чтобы мои ландшафты были тихими местами, приглашающими для одиночных странствий, времени для размышлений, исследования и открытий.  И я также хочу исследований и открытий, оставаясь в центре моего творческого процесса. Так что без лишних слов, давайте начнем. И, как любил говорить Боб Росс: "Давайте повеселимся".



1) Во-первых, после прорисовки переднего плана  я затемнил луг легкими штрихами  графитного карандаша номер 3.
На протяжении многих лет я накопил десятки карандашей для рисования различного рода, но почти всегда использую одни и те же желтые карандаши Dixon Ticonderoga, которые многие из нас использовали при обучении. Они очень доступны; коробка  из десяти штук стоит $ 2 - $ 3 во многих магазинах канцтоваров. Но гораздо более важно, что нет такого графического эффекта, которого невозможно было бы достичь с ними. Они доступны в классах с 1, 2, 2,5, 3 и 4. Все они полезны.

Большинство карандашей, в том числе такого рода, я держу так, чтобы он  слегка соприкасался с поверхностью бумаги, и нажимаю очень мало, если нажимаю вообще. В этом случае, получающиеся штрихи -  очень легкие, но все же достаточные, чтобы уменьшить контраст между вершинами пучков травы и областей между ними. Это дает эффект смешивания, сглаживания и смягчения общей текстуры луга.

Если я затемняю излишне, то это он легко высветляется или удаляется мягкой резинкой. Я покупаю  мягкий ластик Sanford's Desing  из каучука размером 2 кв. дюйма и режу её на восемь кусочков. Я кручу кусок между большим и указательным пальцами, чтобы его форма приобрела форму кия, что позволяет стирать пятна размером всего с одну точку. И ко времени, когда этап почти закончен, это часто именно то, что я делаю: добавляю и удаляю отдельные точки.
Хотя я привел луг и тропинку к высокому уровню детализации, я еще не сделал то же самое с деревом. Зону вокруг дерева я буду припылять угольным порошком с ватным тампоном , что неизбежно добавит уголь и на дерево само по себе, что заставит его отступить вглубь.Поэтому на данный момент я оставляю дерево незавершенным.

2) Вот крупный план, чтобы посмотреть на штрихи  и точки, которые  я использовал для создания пучков травы и тропинки.
Обычно, когда я заканчиваю передний план, я откладываю работу по крайней мере на несколько часов. Тушь Pigma Micron сушат на гладкой поверхности бумаги Бристоль сохнет быстро.  Но так как процесс, который я буду использовать, чтобы рисовать небо, очень отличается от красочного, который я только что закончил, бывает полезно подождать до моей следующей рабочей сессии, чтобы начать следующий шаг.
Я начинаю следующую сессию с очистки остальных незаконченных областей рисунка при помощи свежей мягкой резинки. Как я уже говорил, я стараюсь никогда не нажимать, когда я рисую, поэтому большинство оставшихся линий эскиза графита легко удаляются. Более жесткие штрихи, как правило, убираются энергичным движением обычного резинового ластика. Если мне нужно удалить след туши, то использую твердый ластик в первую очередь. Он удивительно эффективен. И часто, следы туши не должны быть полностью удалены, а только облегчены достаточно, чтобы вписываться в окружение. Если жесткий резиновый ластик не помогает,  я прибегаю к помощи тонкой наждачки. По возможности, я стараюсь избегать тереть поверхность бумаги, но Стратмор в Bristol Board  очень терпима к жестокому обращению. И я в полной мере пользовался этим много раз.
Когда рисунок подчищен, я сметаю частицы ластика несколькими легкими ударами шерстяного лоскута. Её частицы собирают следы графита и туши, что помогает предотвратить их от размазывания рисунка. Поверхность бумаги теперь должна быть как можно более чистой.
Когда я работаю над рисунком, я стараюсь держать так много вариантов, как я могу, и  как можно дольше. Мои рисунки иногда меняются и развиваются неоднократно, часто в направлении, которое не было предусмотрено. Это помогает сохранять работу свежей и интересной. Но теперь, хотя я все еще оставляю возможность для изменений, большинство элементов этой композиции уже довольно хорошо известны. Низ  и боковые стороны являются очевидными, передний план и дерево - на месте, так что теперь я вижу, какой должна быть высота рисунка,  и обрезаю его.

3) По высоте и ширине композиция создана, пришло время нарисовать восход луны. Я делал целую серию туманных восходов луны в последнее время, и теперь я предполагаю, что в этом рисунке луна будет хотя бы частично перекрыта туманом. Но сейчас мне нужно быть в состоянии видеть контур Луны в полном объеме, или по крайней мере ту часть, которая появится над горизонтом. Чтобы изменить размер и положение луны, я использую шаблон кругов Rapiddesign Extra Large. Этот шаблон имеет 13 отверстий, описывая круги размером от 1 ¼ "до 3 ½".
Мои критерии для определения размера и позиции Луну включают следующее: я хочу видеть луну  большой и полной, так что большая часть Луны должна появиться над горизонтом. Я хочу обрамить дерево Луной так, чтобы его вершина была выше Луны. Луна должна появляться за деревом из-за горизонта - то, что эти элементы перегораживают её, придаст рисунку больше глубины.
Исходя из этого круг 2 ¼ " кажется уместным. Я перемещаю его, пока не нахожу ему нужное место в композиции. Острым карандашом я очерчиваю круг.  Я следую краю шаблона и веду карандаш перпендикулярно листу, чтобы не было искажений. Опять же, я избегаю давления. Это создало бы гораздо более темные линии, чем я хочу, а также небольшую борозду в бумаге - это сделает создание края Луны труднее.

Другая  причина, почему я хочу сделать набросок Луны как можно легче - вдруг я захочу изменить его.  Я хочу быть в состоянии легко стереть  линию, если результат мне не понравится. Это простой способ рисования, и я не могу скрывать его здесь.

4) Теперь я готов начать заполнять небо порошком угля. Я делаю его, натирая мягким угольным карандашом чистый лист ненужной бумаги. Я держу карандаш под небольшим углом к бумаге, и тру его вперед-назад, как если бы я затачивал карандаш. Так я получаю угольную пыль. Некоторые частицы слишком крупные и грубые, поэтому я наклоняю бумагу за края, стряхивая их в мусорное ведро. Работа с этой небольшой кучкой угля производит мало пыли. Но так как я работаю близко, я обычно ношу одноразовый респиратор, когда разношу уголь по поверхности рисунка.

Я макаю ватный тампон в уголь, тру его туда-сюда, чтобы загрузить его. Я хочу иметь возможность применять уголь так легко и равномерно, как возможно, поэтому чем менее грубая вата в диске, тем лучше. Первое применение угля будет темным, каждое последующее - легче, поскольку все больше угля перейдет на бумагу. Если я изображаю вечернее или ночное небо, я применяю уголь в полную силу, начиная с темной области, которая часто находится в верхней части листа. Если я рисую светлое небо или легкую дымку как область вблизи горизонта, я удаляю первые темные пятна угля, потерев ватный диск о ненужный лист бумаги, пока  пятна не станут нужного светлого тона.  Разнося уголь на рисунок, я избегаю сильного нажатия - лучше пройти одно место дважды.

Поскольку края Луны - это самые светлые области, я хочу сохранить рисунок как можно более чистым там, поэтому я стараюсь, чтобы избежать попадания древесный уголь в область Луны. Конечно, это произойдет в любом случае, и потому я втираю уголь легко, чтобы в дальнейшем пройтись по светлым зонам мягкой резинкой.

Я высветляю некоторые участки мягкой резинкой для создания облака, тумана,освещенных участков - так что, опять же, очень  важно, чтобы положить уголь настолько легко , чтобы при необходимости можно было легко удалить его.

Если мне нужно работать в более жестких областях, таких как края Луны на горизонте, я применяю маску. Но так как в этом рисунке я нарисую туман, заслоняющий нижнюю часть Луны, мне не нужно затемнять эту область.

Я считаю этот этап аналогом подмалевку. Моя цель здесь не сделать небо полностью, а создать фундамент для дальнейшего рисования. Если я хочу сделать работу более живописной, я могу работать над небом с углем гораздо дольше, добавлять слои масок, уточнять их с мягкой резинкой, прежде чем возьму карандаш. Но чаще всего большую часть работы я делаю в карандаше. Правда, это не быстрая работа. Но, как правило, результат стоит затраченного времени и усилий.

5) Теперь я  высветляю нужные зоны мягкой резинкой так, как я описал выше. Я формирую из мягкого каучука тонкий кончик для мелких пятен. Это процесс я буду повторять много раз. Чтобы высветлить более широкие области, я нажимаю ластиком на чистой бумаге несколько раз, чтобы сделать конец тупым и расширить его.

Грязные резинки также имеют свою область применения. Часть ластика, которая впитала уголь, будет удалять все меньше материала при каждом нажатии на бумагу. Это полезно, когда я хочу высветлить участок не намного. Если я  при этом использую чистый ластик, я окунаю ластик в пятно угля на черновике, чтобы загрязнить его.

Мягкие ластики (клячки) являются одними из самых полезных и универсальных инструментов, которые я использую. Они могут быть сформированы в бесконечное разнообразие форм и размеров, и спектр эффектов, которые можно создавать ими,  безграничен. В последующих шагах они будут столь же необходимы, как карандаши.

Слой древесного угля, который я нанес, где-то очень легкий, местами - полупрозрачный, он прочный и не смазывается. Последние легкие касания ватным диском  гарантируют, что свободных частиц  пыли не осталось. Стряхнув пыль, я готов начать рисование.

6) После нескольких часов работы небо начало принимать форму. Я хочу сделать видимые  края Луны четкими, но мягкими, так что я очищаю их, и даю легкий карандашный контур. Правая часть неба приобретает тон, который я искал, и поднимается туман. Ещё много работы. Но я весело провожу время.


Немного больше о карандашах, которые я использую: номер 1 является самым мягким и хорошего качества, чтобы начать разработку более темных участков неба. № 2 и 2,5 - менее мягкие и хороши для полутонов. № 3 немного тверже, и будет держать острие дольше. Этот номер я использую для набросков, для светлых участков и для конечной детализации. № 4 является самым твердым, и будет давать острую точку. Я использую этот сорт для сглаживания и смягчения поверхностей и ребер, отделки ярких моментов там, где необходимо.

Я начал рисовать это небо карандашом № 1, предполагая в дальнейшем перейти к более твердым. Но до сих пор я не чувствовал необходимости сделать это. В самом деле, этот карандаш работает так хорошо, что я думаю, что останусь с ним как можно дольше, и посмотрю, насколько высокий уровень детализации я могу создать им.

7) Здесь я смягчил края облака, и затемнил верхнюю часть неба. Это время проб и ошибок. Хотя мне понравилось впечатление ярко освещенных высоких облаков, которые начали появляться в предыдущей сессии, но эта область неба, казалось, начала конкурировать с луной. Предполагая, что композиция остается более или менее неизменной, верхняя небо будет играть большую роль. Оно должно поддерживать, а не отвлекать от основных элементов рисунка: восход луны и дерево. Но так как верхняя неба включает большую площадь рисунка, она должна иметь интересные качества  - ясное, относительно ровное небо, вероятно, будет казаться пустым пространством, и будет отвлекать отосновных элементов композиции. Нужен баланс, и я постепенно найду его.

На данный момент, большинство облаков, туман и небо созданы. Большая часть работы, которая остается,  это продолжить смягчать края, выровнять тон и удалить отвлекающие факторы. Такая работа не требует большого ума. Я нахожу места, которые являются слишком темными, и удаляю их с помощью мягкой резинкой; я также выявляю слишком светлые моменты и  заполнение их графитом. Это могут быть очень небольшие штрихи, но чаще всего к этому времени я дошел до момента, о котором я уже говорил, когда я просто добавляю и удаляю определенные точки.

Если я забыл использовать мои лупу на ранних стадиях рисунка, я почти наверняка вспомню о ней сейчас. Я использую настенную лупу, которая крепится над  столом, и может быть убрана в сторону, если не используется. Это недорогое устройство, стоит примерно  $ 20 или около того,  - это одна из лучших инвестиций, которые я сделал как художник.

8) Небо, кажется, почти сделано. Я доволен верхней частью неба, с его светом и тенями на облаках, и я счастлив, глядя на туман. Но я не удовлетворен областями справа от Луны и выше верхней части дерева, и туман в нижней части Луны может быть немного лучше.

Области, где встречаются графит и тушь, должны быть очень легкими. На этом рисунке я хочу, чтобы графитный фон встречался с силуэтом дерева и линией горизонта чисто, так, чтобы их края не потерялись. Это еще один из тех моментов, когда откинувшись из рисунка, или перевернув его  с ног на голову, можно определить все области, где графит нуждается в дальнейшем затемнении или выравнивании.

Сочетание света и тени, которые я сейчас делаю, - микроскопичны. Но в совокупности они дадут большую разницу. Как правило, к настоящему времени я использую карандаши № 3 и № 4 , и держу их острыми.

Полагаю, один элемент рисунка может диктовать, какими будут остальные. На этом рисунке такой элемент - внешний вид листвы дерева. Как правило, в деревьях с такой сильной подсветкой, как здесь, я значительно затемняю листву. Но когда я закончил рисовать тушью дерево, мне понравился внешний вид листвы - они как-будто покрыты инеем. Так что я решил придать лугу и тропинке подобный вид и посмотреть, что может произойти дальше. Опять же, если не понравится, я всегда могу сделать темнее. Но, к счастью, на переднем и заднем плане элементы хорошо работают вместе. Теперь все, что осталось, это окончательная полировка.

9) Здесь я слегка затемнил и смягчил листву дерева  карандашом № 3, и сделал то же самое с нижней частью ствола дерева. Легкое тонирование графитом всех участков с тушью помогает дать им то тепло, которое имеют элементы, созданные в графите и угле, и выравнивает структуру рисунка. К этому времени я уже покрыл почти весь рисунок легким слоем графита. Только самые яркие моменты, такие как видимый края Луны, представлены чистой бумагой.

10) Как и в большинство моих рисунков, есть элементы, которыми я не совсем доволен - но они незначительны. Важно, что на данный момент я сделал всё, что мог. Этот рисунок, я думаю, достиг этой точки. Он закончен.

Полагаю, я добился того,  что я хотел от этого проекта - чувство покоя. Для меня это изображение представляет драматический, но вполне спокойный момент, место, которое я хотел бы посетить когда-нибудь. Я наслаждался временем, которое я провел и надеюсь, вы также.


источник
автор - Mark Reep
перевод - Марина Трушникова

При копировании ссылка на данный блог обязательна.

7 комментариев:

Ольга Савченко-Бастет комментирует...

Спасибо,Марина! Вот так постепенно исполняется моя мечта с детства-научиться рисовать,во всяком случае хотя бы ознакомится с этим.Раньше, конечно, было больше времени,но меньше возможностей,сейчас наоборот,но всё же отрадно и можно сказать,что рано или поздно мечты обязательно сбываются)))
Недавно подумала,что неудобно в малогабаритных квартирных условиях работать с красками,особенно в моём стиле,когда в работе много брызг и соответственно эти брызги оказываются на всём, что было вокруг. И в связи с этим хотела попробовать работу с цветными мелками,наверно это где-то сродни работе с карандашом. Спасибо, Марина, что благодаря тебе сбывается моя такая очень далёкая детская мечта!

Unknown комментирует...

Да не за что, Олечка. Так тебе по карандашам нужна информация? Могу дать больше.
Советую приглядеться к акварельным. И карандаш вроде, и размыть можно - будет как акварель.

Ольга Савченко-Бастет комментирует...

А это тоже самое что мелки,но знаешь такие жирненькие разноцветные?

Unknown комментирует...

нет, это как цветные карандаши обычные. но они акварельные, размываются.

Анонимный комментирует...

Спасибо,очень пригодился совет как правильно небо сделать.
Марина простите,но можете дать мне совет на счет акварельных красок?Какие нужно выбирать и на что стоит обратить внимание.Или же лучше взяться за какие-то другие краски.Пожалуйста, дайте совет новичку.

Анонимный комментирует...

Марина, я очень благодарна вам.Меня просто беспокоил вопрос, связанный с красками так, как размер кошелька позволяет. Бумагу и кисточки уже приобрела. Но вот...извиняюсь опять. Но у меня еще остались парочка вопросов.Кисти - можно любые брать или же "особенные"? И мольберт. Он обязателен, и нужен ли чтоб он был большим?

Unknown комментирует...

Кисти для акварели могут быть самыми разными. Каждая хороша на своем месте. Своим ученикам для начала рекомендую иметь колонок №2, белка №5 или 6. Круглые.
Круглая синтетика тоже хороша. Упругие, помогают вносить исправления, хорошо держат форму. Белкой или пони легко вносить много воды, закрывать большие участки рисунка. Колонок универсален.
Иногда и щетина в акварели не помешает. Для приёма набрызга, например. :)
Еще мне в последнее время нравятся китайские или японские кисти для каллиграфии.
Так что кисти пригодятся всякие. :)

Насчет мольберта... Для акварели он совсем не нужен. Достаточно планшета. Акварелью чаще всего пишут в горизонтальном положении.

Успехов Вам! :) Первые работы покажете?

Отправить комментарий

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Книга Сказок

лучшие курсы по компьютерной графике!

КНИГИ по РИСОВАНИЮ