Пейзаж с березами акварелью и карточкой!

Новый Мастер-класс на видео. Просто даже для тех, кто не держал в руках акварель!

Мастер-класс "Пишем виноград акварелью"

Писать виноград можно различными способами. Покажу вам один из них.

Это а-ля прима, однослойная акварель.

Буду рада вашим комментариям!

Как нарисовать узорное, прозрачное и металлическое. Материальность в акварели.

Для того, чтобы в акварели легко изображать сложные фактуры, прозрачные объекты и предметы с узором, нужно вспомнить технику многослойного письма.

В данном мастер-классе я расскажу вам, как написать чашку с узором, "налить" в неё чай и изобразить фактуры металлической ложечки и печенья.

Как нарисовать розу на ажурной салфетке.

Очень просто, если вы понимаете, что такое "многослойная акварель".

Смотрите, на три шага:

Шаг 1. Заливаем фон за салфеткой. Делаем пятно с переливом цвета. Следом рисуем поверх все падающие тени.

Шаг 2. Прописываем локальный (собственный) цвет каждого объекта: бутона, листиков, черенка, салфетки.

Если локальный цвет неоднородный, то так и пишем. Например, лепестки розы к краям темнее.

Шаг 3. Добавляем более темные участки - собственные тени на объектах. Это проявляет объём.

Ну и всё, можно в рамку. :)

Если это кажется вам архисложным, если акварель для вас - нечто непонятное, то вам сюда. Пройдите хотя бы начальные бесплатные уроки.

Если не понимаете, как создавать реалистичный объем, что такое тень, локальный цвет, какой цвет нужно взять, то сюда. 

Ну, а тем, кто все это знает - успехов в трех простых шагах!

Для Вас X Подписка на бесплатный журнал "Жизнь в искусстве" Авторские материалы по рисованию от Марины Трушниковой Ваш e-mail: * Ваше имя: *

Вспоминая море..

В среде начинающих художников периодически поднимается вопрос - можно ли писать с фотографий? Или это "не комильфо"?

Я в этом случае отвечаю - можно. Но лучше, если эта фотография сделана лично тобой. Здесь вопрос не авторского права, а понимания, что на фотографии изображено.

Когда фото служит только опорой для памяти, когда вы не тупо копируете цвет, а используете фотографию как поддержку в воссоздании деталей, то фото - хороший помощник.

Кроме того, написать хороший этюд прямо с натуры не всегда представляется возможным. Например, когда я писала этюд яхт на закате, то у меня было всего 30-40 минут времени, пока не поменялось освещение. И сырость, идущая от воды, не давала краскам сохнуть. Этюд не задался, но в нем остались правильно подобранные цвета.

А это значит, что по этюду и фотографиям я могу написать новый этюд в более спокойной домашней обстановке.

На фото цвета и тона обычно искажаются. Поэтому, если к фото у вас есть небольшой этюд этого пейзажа - это большой плюс.

Расскажу, как я писала свой второй этюд по натурному.

Первое. Прежде, чем нарисовать рисунок сразу на акварельной бумаге, я сделала пару легким композиционных зарисовочек, чтобы выбрать лучший вариант расположения объектов в листе. Кроме того, эти зарисовки помогли мне разобраться, что где находится, какую форму имеет. Теперь на акварельной бумаге мне не придется что-то стирать и переделывать. Это важно.

Далее я перенесла рисунок на акварельную бумагу, закрепленную на планшете.

Как нарисовать снегопад в картине маслом.

Вот такой вот рождественский домик мы написали 
в Мастер-группе декабря:

По желанию в этой картине можно включить снег. 
Как это сделать за пару минут? Смотрите в видео!

Хотите написать такой же пейзаж?

Вы можете приобрести большой видеоурок с написанием пейзажа "от и до"

за 500 руб.

Либо материалы Мастер-группы декабря полностью за 1100 руб.

здесь

Либо всю зимнюю Мастер-группу (3 месяца занятий, более 12 уроков) за 2400 руб.

здесь

Гранат в акварели. Демонстрация.

Графическая зарисовка с подкрашиванием акварелью

В скетчах, быстрых зарисовках, очень важно, чтобы зарисовка была выполнена быстро. И в то же время хочется. чтобы она была эффектной, цветной.

Вот один из способов выполнения цветной графической зарисовки, который я предложила участникам Арт-Путешествия "Испанские Зарисовки".

Кстати, этот потрясающий мост - мост в городе Ронда (Испания), отнесен ЮНЕСКО к объектам культурного наследия.

Понравилось видео? Буду рада вашим комментариям.
Поделитесь видео с друзьями, нажав на кнопочки социальных сетей ниже.

Как сочетать акрил с маслом. Мастер-класс.

Нашла отличный мастер-класс с пояснениями процесса от художника Сергея Ятнова.

От себя добавлю. Акрил даёт отличную основу под масло. Но при этом помните - акрил должен составлять нижний слой, быть ПОД маслом. Писать акрилом сверху по маслу нельзя.

Как написать этюд городского пейзажа акварелью.

Сегодня я покажу вам, как писался с натуры вот этот пейзажик из Суздаля:

Марина Трушникова "Суздаль"

Постадийный мастер-класс по написанию городского пейзажа акварелью.

Итак, вот сама натура:

Конечно, фотоаппарат передаёт вид с искажением, не так, как видит глаз человека. Кроме того, в натуре могут встречаться не совсем удачные детали. Их я упускаю и немного изменяю направление тропинки, чтобы создать движение глаза зрителя к храмам:

Работа акварелью:

1. Оттенками голубого заливаю небо. При этом захватываю те места, где будут голубые купола и деревья. Пока слой сырой, выбираю влажной кистью белые облака. (Подробнее о написании неба писала в прошлом мастер-классе. Смотрите здесь)

Поэтапный этюд пейзажа акварелью.

 В данный момент я нахожусь в длительном автопутешествии через всю Россию. Свои путевые заметки со впечатлениями о городах и поселках по пути следования я пишу здесь: alltowns.blogspot.com . Буду рада, если зайдёте и прокомментируете мои записи, подскажете, какие города стоит посетить обязательно.

Одно из самых красивых мест на нашем пути - озеро Байкал. 

Сегодня я хочу поделиться с вами постадийкой написания этюда акварелью, которую сделала там.

Марина Трушникова "На берегу Байкала", 2012 г.

Итак, вот как выглядел сам пейзаж. В нём меня привлекло дерево и рыбацкая лодка на  берегу.

1. Выполняю рисунок пейзажа карандашом.

В нём нахожу основные массы, размеры объектов, не прорисовывая детали. Здесь важно разметить, где что находится, создать крепкую композицию.

Мастер-классы художников. Ошибки восприятия.

Я часто даю ссылки на свои и чужие видео, показывающие процесс создания картины. По большому счету большинство из них - это демонстрационные, а не обучающие видео. Они могут дать общее понимание о технике, этапах работы, но, конечно, не научить рисовать. 

Такие видео полезны. Особенно тем, кто уже более-менее рисует, знает основы рисунка и живописи.  И меня очень радует, когда по моим демонстрационным видео рисуют похожие картины.

Однако в большинстве случаев люди, смотрящие подобные демонстрации мастерства художников, лишь наполняются восхищением по отношению к автору и унынием по поводу собственных способностей. И сразу ставят на себе "крест". Мол никогда мне не достичь этой легкости рисования, а значит не стоит и начинать.

Поэтому я решила написать про

5 основных ошибок восприятия видео мастер-классов:

1. Думать "Круто! он мастер! я так никогда не смогу!"
Помните, что за этой демонстрационной работой автора стоят годы работы и, чаще всего, хорошее академическое образование. Скорее всего, художник показывает то, что проделывал уже много-много раз. При определенном усердии вы тоже сможете проделать это. На один удачный этюд приходится три-четыре таких, которые художник предпочитает не показывать. Они - не неудача, они - вклад в успешную работу. Следуйте этой арифметике, и вы тоже будете мастером.

2. Полагать, что художник знает некий "секрет техники", овладев которым, вы тоже создадите шедевр.
Техничность работы, эффектная техника не гарантируют создания хорошего произведения. Техника - лишь приложение к знанию натуры и художественному замыслу.

3. Думать, что техника, представленная автором - единственный способ изображения этого объекта.
Способов - десятки! То, что вы видите - один из методов, составляющих стиль этого художника. И это не значит, что кто-то другой рисует так же. Иначе - можно!

4. Ошибка думать, что то, что показано в мастер-классе - правильно и безошибочно сделано.
Мастер-классы снимают все, кому не лень: и профессионалы, и любители-самоучки, чей уровень знаний невысок. Это значит, что копируя их работу, вы копируете и их ошибки.

5. Думать, что мастер-классы бесполезны.
Ничуть не бывало. Чужой успех заражает и воодушевляет на собственную работу. И если у вас есть голова на плечах и знание основ рисунка и живописи, то любой, даже плохой мастер-класс, будет вам полезен. Где - подсмотреть технику, где - ход работы, а где-то - увидеть ошибку и не допустить её самому.

Поэтому смотрите видео с умом!

А если вы действительно хотите научиться основам рисунка по видео, то рекомендую вам обратить внимание на материалы Мастер-Группы.

В этой группе я даю азы рисунка, живописи, композиции, освоив которые, вы сможете экспериментировать с разными техниками и стилями рисования.

Доступ к материалам Мастер-Группы можно получить здесь: http://www.izo-life.ru/index.php/2012-02-28-09-42-15

Этюд летнего пейзажа с деревьями.

В выходные писала этюд на пленэре.
Достойной натуры в округе не нашлось. Привлекла эта солнечная полянка:

Знаю, что это один из самых сложных сюжетов для начинающих. Вроде бы объекты простые - обычные деревья. Однако отсутствие дальнего плана усложняет передачу пространства. А потом, велико искушение писать зелень чистым зелёным цветом из коробочки. 

Смотрите, как можно решить эту задачку.

Мастер-классы Константина Кузема. Видео.

Два демонстрационных мастер-класса Константина Кузема. Рекомендую.

Приём кляксографии в зарисовках.

На программе "Скетчбукинг во Франции" мы изучили 5 способов работы акварелью в кратких этюдах. И, пожалуй, самый простой, и при этом эффектный - приём кляксографии.

Открою вам его секрет.

Это не единственное применение приёма кляксографии. Более подробно я рассказываю о нём в курсе "Акварельные Фантазии".

Ещё немного, и у любителей Акварели будет возможность узнать об этом больше. А пока смотрите видео, кусочек нашей пленэрной программы.

МАСТЕР-ГРУППА

Признаться, я горжусь своими курсами и тренингами. По отзыву участников эти методики действительно дают прочные знания и умения, подталкивают к творчеству.
Однако, я хорошо понимаю, что есть  у курсов один недостаток – они не всеобъемлющи. Они глубоко прорабатывают обозначенную область художественной деятельности, затрагивая другие лишь отчасти.
А человек, окрылённый полученными на курсе умениями, поборовший страх творчества, вдруг начинает резко взлетать, ставить перед собой новые сложные задачи: портрет нарисовать хочет, картину свою  сочинить. И вот здесь сразу становится виден пробел в его знаниях: портрет получается корявенький, картина по композиции примитивная.  :(

Что же делать? Как дать учащимся всё и сразу? Как сделать обучение комплексным?

Я долго думала над этим  и пришла к выводу, что академическая схема изучения нескольких предметов сразу может быть отличным выходом.
РИСУНОК, ЖИВОПИСЬ, КОМПОЗИЦИЯ – три кита, три учебных предмета, необходимых тем, кто хочет полноценно погрузиться в рисование. Они есть в любом художественном вузе. Но, конечно, в моей мастерской эти уроки  будут не такими муторными,  как у студентов ВУЗА, - без этих бесконечных отрисовок гипсов и натюрмортов, а только с тем, что действительно нужно, чтобы научиться рисовать быстро.

К этим трём дисциплинам  я бы добавила изучение художественных материалов и способов работы ими. Ведь столько возможностей!

Ну а ещё – арт-терапевтические практики. Потому как, начиная рисовать, человек, прежде всего, выплёскивает на лист собственные внутренние размышления, желания, проблемы. Очищается. И делает это достаточно примитивно. Так пусть для подобного «очищения» будет особая зона, арт-терапевтическая. А в творчестве возобладает Идея и умение её выразить.

Всё это я хочу реализовать в кругу МАСТЕР-ГРУППЫ.  И начать в марте.
Что же будет внутри Мастер-группы, и как это выглядит технически?
Читайте об этом здесь: http://izo.quickpages.ru/master-gruppa

Приятная же новость во всём этом (хотя я знаю, что и сама новость о мастер-группе для многих – уже счастье…  «Дождались, наконец-то!»), так вот, приятность, на мой взгляд, заключается в том, что я решила подарить всем вам месяц занятий в Мастер-группе.  В марте вы можете получать все материалы и участвовать в жизни мастер-группы совершенно бесплатно.

Для этого просто проверьте, являетесь ли вы членом Творческой Мастерской. Для этого пройдите по ссылке и введите свои данные в форму подписки. Если система ответит, что вы уже подписаны на данную рассылку, то все в порядке. Если нет – подтвердите подписку через письмо от Smartresponder.

Первая встреча Мастер-группы – 4 марта. А потому проверьте свою подписку уже сегодня, прямо сейчас, чтобы не пропустить приглашение на встречу и первые уроки. :)
И еще раз. Всё это здесь: http://izo.quickpages.ru/master-gruppa

Кстати, если вы знаете людей, кому такая мастер-группа тоже нужна – вы можете делиться ссылкой. Хочется, чтобы как можно больше людей начали одновременно с нами, а не тянули меня потом  за рукав, выспрашивая «а когда будет повторение?», как это случилось с акварелью и курсом цветоведения.  Всему свое время. И время мастер-группы пришло!

Новогодняя открытка в техники бумагопластики

 

Для создания внутренней части открытки с объёмной ёлочкой можно использовать как цветную, так и белую бумагу. В моём случае это металлизированная цветная бумага.

Новогоднее дерево

Приближается Новый год. Вы уже создали праздничную атмосферу в своем доме? :)

Давайте начнем!

И в первую очередь, нарядим ёлку. Для живой еще рано. А вот искусственные красавицы уже заняли своё место повсюду.

Издревле верили, что ель обладает чудесным свойством защищать от ведьм и другой нечисти.

Так, древние гер­манцы в пери­од зимнего солнцестояния специально подвешивали ветви ели к потолку, чтобы очистить свой дом. Постепенно еловые ветви стали заменяться  целым деревом. Его подвешивали за ко­рень к потолку.  Такое положение было символично: оно обозначало солнце, освещающее землю, корни же демонстрировали основу, фундамент.

В украшении новогоднего дерева вообще все символично.   Правда, у каждого народа эта символика своя.

В христианстве верхушку ели обязательно должна была венчать «Вифлеемская звезда». Шары олицетворяли запретный плод, который вкусила Ева. Всевозможные фигурные пряники и печенье, сменившие обязательные во времена средневековья вафли, напоминали о пресных хлебцах для обряда причастия. 

А чем украшаете ёлочку вы? 

Наполняете ли этот обряд смыслом?

Ведь предновогоднее время - это всегда возможность  наполнить свою жизнь чудесами, исполнить мечты.

Я, например, вместо живой ели украшаю дом елочными композициями. В каждой из них заложен тайный смысл и пожелание благополучия семьи.

А в прошлом году мы с Танитой - Татьяной Заботиной сотворили вот такие деревья: 

Предлагаю вам сделать своё новогоднее дерево. 

Мастер-класс "Новогоднее дерево из шишек"

автор Татьяна Заботина

Искусственное дерево во флористике называют топиарием. Топиарий актуален и популярен. Такая "елочка" занимает мало места и может быть изготовлена из простых подручных материалов.

Для изготовления новогоднего дерева нам понадобится:

2-3 газетных листа,

синтепон,

швейные нитки,

клеящий пистолет или клей "Момент",

шишки,

елочные украшения (игрушки, бусы, мишура)

сизаль (продается в цветочных магазинах, используется для украшения букетов)

строительный гипс

палочка для ствола

стакан от йогурта

бумага или ткань для оклеивания стакана

ленты, шнуры для декорирования стакана

Финал курса "Акварельные Фантазии"

В воскресенье курс "Акварельные фантазии" успешно завершился.
Финальная работа его участников - самая сложная и длительная. Требующая применения всех полученных умений и, конечно, фантазии.
Смогут ли люди, многие из которых впервые взяли в руки акварель 5 недель назад, справиться со столь сложной задачей - совместить спонтанность и непредсказуемость динамичного пятна с заданным образом?


И вот они, первые законченные работы. Далеко не все. Взяла лишь те, что имели подпись.
Конечно, хвастаюсь... А как же! Ведь меня просто распирает от гордости за этих девчонок!

И это - лишь малая толика красоты. Просто капля. На форуме - целая галерея потрясающих работ наших участников. Вот здесь можно посмотреть: http://artcreator.forum24.ru/?0-13

Многие из них не верили, что они смогут сделать нечто подобное. А сделали!
Потому что, как говорится, глаза боятся, а руки - делают. :)

Так что если и у вас есть желание научиться создавать такую красоту, овладеть техникой работы акварелью и при этом развить свою фантазию - присоединяйтесь к участникам курса.

Не пропустите, скоро курс появится вновь.

Акварель + акварельные карандаши

Я уже показывала ряд своих пейзажей, в которых использовала эти два материала: акварель и акварельные карандаши.
Акварельные карандаши позволяют быстро внести детали в сложные архитектурные образы.

Сегодня покажу видео, которое мы сняли, пока рисовался вот этот этюд:

Марина Трушникова "Час сиесты"

Видео чуть ускорено. На самом деле этюд занял... 15 минут. :)

Смотрим!

Понравилось? Жмите кнопки рекомендаций внизу. :) И я всегда рада комментариям!